Фанфик "Другой Гарри и доппельгёнгер"

[ormona]

В связи с тем, что меня и моих знакомых последнее время нередко спрашивают, где теперь можно найти текст моего фф, объясняю.
Здесь находится паблик, посвященный этому фанфику и смежной тематике.
Фанфик завершен, ознакомиться с 83-мя главами можно тут: samlib.ru/g/gomonow_s_j/severitus.shtml — оставшиеся же 84-99+Эпилог рассылаются мной лично в руки тем, кто обратится за окончанием e-mail: [email protected].
Только настоятельно прошу для начала почитать то, что выложено в публичный доступ, чтобы точно определиться, нужен ли вам вообще этот фанфик целиком, вдруг вы бросите его на первой же главе.

запись создана: 16.01.2019 в 18:44

@музыка: https://youtu.be/6qYIggg1Y64

---

Александр Мажетняк

[ormona]

Французский актер, сыгравший роль Морфеуса Гонта в фан-фильме "Дом Гонтов" о предках Лорда Волдеморта aka Том Реддл: vimeo.com/msacha

---

Пожалуй, лучше выложу своих Снейпиков у себя здесь)))

[ormona]

А то еще снова какой-нибудь снарри припишут. Сразу предупреждаю: я слэш не читаю, не пишу и, соответственно, не рисую. Снарри-артов у меня нет, не было и не будет)))









И вот еще что. Берут, например, мою иллюстрацию к фф "Вернись и полюби меня", размещают в сообществе — дают ссылку на фанфик. Берут мою иллюстрацию к фф "Свет в окне напротив", размещают в сообществе — дают ссылку на фанфик. Берут мою иллюстрацию к моему собственному фф "Другой Гарри и доппельгёнгер" (который тогда еще был в открытом доступе и на фанфиксе, и, между прочим, на фикбуке — да вообще везде), размещают арт в сообществе — подписывают, что это к канону "ГП и философский камень"... и обломись, автор, с отсылкой к самому фф, к которому рисовал иллюстрацию и прямым текстом оформил это в галерее на фанфиксе (на тот момент всё это еще было на месте).
Знаете, ощущение такое, будто я и мой фф спрятаны в плаще-невидимке. Табу! Ни в коем случае не упомянуть о нем! Рекомендацию написать? Удавись, автор, недостоин! Комментарии? Да изыди, ацкий сотона! И так всегда и всюду, не только на этих ваших дайрях. А это вообще-то северитус и снэванс, такой же, как "Вернись и полюби". Могли бы и уважить хотя бы по приколу. Но куда уж мне, рожей не вышла!
И потом еще кто-то удивляется: и с чего это вдруг Ормона собрала своих "динозавров" в саквояжик и свалила в неведомые ебеня??? Вот всё поэтому же, братцы мои. Всё потому же.

@темы: снейп, северус снейп, snape, арт и фанарт

---

Как мозг воспринимает искусство

[ormona]

На фреске Микеланджело «Изгнание из рая» на своде Сикстинской капеллы впавший в немилость Адам рукой сдерживает вооруженного мечом ангела. Глаза Адама отведены от лезвия меча, а его кисть поднята в защитной позе. Этот жест одновременно жалок и прекрасен. Но что же вызывает эстетическую реакцию зрителя – возможно, ощущение того, что мы сами находимся там вместе с Адамом, отражая удары?

Недавно группа исследователей, состоящая из нейробиологов и историка, попросила десять человек – объектов исследования - рассмотреть запястье, изображенное на фреске. Используя технологию, которая называется транскраниальной магнетической стимуляцией (ТМС), ученые проследили, что происходит в это время в мозге объектов исследования. Исследователи обнаружили, что изображение активизировало области в первичной двигательной коре головного мозга, которая отвечает за движение собственных запястий объектов.

«Один лишь вид поднятых кистей вызывает активацию мускулов», - сообщает Дэвид Фриберг (David Freedberg), профессор истории искусства в Колумбийском университете, который принимал участие в исследовании. Эта связь объясняет, почему, к примеру, люди, смотрящие на балерин Эдгара Дега, иногда говорят, что испытывают ощущение, будто они сами танцуют – мозг отражает деятельность, изображенную на полотне.

Исследование Фриберга – это часть нового, но развивающегося направления нейроэстетики, которое занимается исследованиями того, как мозг воспринимает произведения искусства. Эта дисциплина возникла 12 лет назад, когда в свет вышла книга нейробилога Семира Зеки (Semir Zeki) под названием «Внутреннее видение: исследование искусства и мозга». Сегодня подобные его книге работы полагаются на все более утонченные технологии визуализации мозга, включающие в себя ТМС и функциональную магнитно-резонансную томогафию (ФМРТ), которая показывает движение потоков крови и оксигенацию мозга. К примеру, ученые исследуют рекацию зрителя на классическую скульптуру, а потом деформируют пропорции тела этой скульптуры и наблюдают за тем, как меняется восприятие мозга зрителя. Или они могут изучать, что именно происходит в мозге, когда его владелец рассматривает картину с китайским пейзажем, и сравнивают это с восприятием мозгом работы, избражающей простое, повторяющееся задание.

Ульрих Кирк (Ulrich Kirk), нейробиолог в Виргинском техническом исследовательском институте, также интересуется окружением, в котором находятся произведения искусства. К примеру, будет ли восприятие зрителя одинаковым, если он смотрит на определенную работу в Лувре или в менее величественном окружении, скажем, на дворовой распродаже? В одном из своих экспериментов Кирк показал участникам серию изображений. Некоторые, как объяснил им Кирк, были произведениями искусства, а другие – созданы при помощи программы Photoshop. На самом деле, Photoshop не применялся ни к одной из работ. Кирк обнаружил, что рзличные области мозга зрителей активизировались, когда он называл какое-либо изображение «искусством».

Кирк также надеется однажды изучить мозг самих художников. «Возможно, проведя процедуру ФМРТ над мозгом известных художников, удастся визуализировать сам процесс творчества», - считает он.

Другие, включая некоторых нейробиологов, беспокоятся, что наука предоставляет редукционистский взгляд на искусство. Вилаянур Рамачандран (Vilayanur Ramachandran), нейробиолог из Университета Калифорнии в Сан-Диего, говорит, что нейроэстетика, без сомнения, «обогащает наше понимание эстетического восприятия человека». Однако, добавляет он, «мы пока затронули лишь малую часть... Мы еще не поняли сущность искусства и гениальности – и, возможно, так никогда это и не поймем».

Автор: Эбигейл Такер

источник

@темы: искусство, психология

---

Майк Игнис

[ormona]

25.03.2016 в 06:50

Пишет  HelenRad:

Соскучилась... очень)))))) С утром!!!

---

Год Дракона, или Возвращенная призраками

[ormona]

Фанфик по аниме "Унесенные призраками" (плюс небольшой кроссовер с "Ходячим замком Хаула") Хаяо Миядзаки полностью дописан.

Минуло 12 лет после возвращения маленькой Тихиро и ее расколдованных родителей домой. В стране призраков случаются из ряда вон выходящие события, и уже взрослая Тихиро Огино снова попадает из своего мира в потусторонний. Дзениба и друг ее юности предлагают гостье сделку: она снова отправится с дипломатической миссией к Юбабе, а за выполнение условий договора будет вознаграждена, и Хаку сделается прежним. Правда, спутниками ее в этом опасном предприятии становятся Безликий и девушка-кицунэ по имени Хитоми...
Читать дальше...

@темы: фанфик - гет, аниме, Миядзаки, Безликий, Тихиро, Япония, фольклор

---

Нас нет, потому что Вселенная - голограмма

[ormona]

Любопытная статья. Я не думаю, что надо слишком серьезно относиться к этой гипотезе, критиковать с пеной у рта или, наоборот, впадать в мистический экстаз. Ну, максимум, на что она пока годна - это на то, чтобы стать неплохой затравкой для написания какой-нибудь НФ-опупеи. Но почитать ее точно стоит! (с) Ормона

Научный мир стоит на пороге грандиозного открытия: нас не существует!

Вселенная – голограмма! Это означает, что нас нет!
Появляется все больше свидетельств того, что некоторые части Вселенной могут быть особенными.
Одним из краеугольных камней современной астрофизики является космологический принцип.Согласно нему, наблюдатели на Земле видят то же самое, что наблюдатели из любой другой точки Вселенной, и что законы физики везде одинаковы.
Множество наблюдений подтверждают эту идею. К примеру, Вселенная выглядит более или менее одинаково во всех направлениях, с примерно одинаковым распределением галактик по всем сторонам.
Но в последние годы, некоторые космологи стали сомневаться в верности этого принципа.
Они указывают на данные, полученные в ходе изучения сверхновых 1 типа, которые удаляются от нас со все увеличивающейся скоростью, что указывает не только на то, что Вселенная расширяется, но и на все большее ускорение этого расширения.



Любопытно, что ускорение не является единым для всех направлений. В некоторых направлениях Вселенная ускоряется быстрее, чем в других.

Но насколько можно доверять этим данным? Возможно, что в некоторых направлениях мы наблюдаем статистическую погрешность, которая исчезнет при правильном анализе полученных данных.

Ронг-Джен Кай и Жонг-Лианг Туо из института теоретической физики при Китайской академии наук в Пекине, еще раз проверили данные полученные от 557 сверхновых из всех частей Вселенной и провели повторные расчеты.

Сегодня они подтвердили наличие неоднородности. Согласно их расчетам, быстрей всего ускорение происходит в созвездии Лисички северного полушария. Эти данные согласуются с данными других исследований, согласно которым существует неоднородность в космическом микроволновом фоновом излучении.

Это может заставить космологов прийти к смелому выводу: космологический принцип ошибочен.

Возникает волнующий вопрос: почему Вселенная неоднородна и как это отразится на существующих моделях космоса?

Готовьтесь к галактическому переезду

Группа исследователей из США и Канады опубликовала карту пригодных для формирования жизни зон Млечного Пути. Статья ученых принята к публикации в журнале Astrobiology, а ее препринт доступен на сайте arXiv.org.

Согласно современным представлениям, пригодная для обитания зона галактики (Galactic Habitable Zone – GHZ) определяется как регион, где достаточно тяжелых элементов для формирования планет с одной стороны, и который не подвергается воздействию космических катаклизмов с другой. Главными подобными катаклизмами, по мнению ученых, являются взрывы сверхновых, которые легко могут «стерилизовать» целую планету.

В рамках исследования ученые построили компьютерную модель процессов формирования звезд, а также сверхновых типа Ia (белые карлики в двойных системах, ворующие материю у соседа) и II (взрыв звезды массой свыше 8 солнечных). В результате астрофизикам удалось обозначить регионы Млечного Пути, которые в теории пригодны для обитания.

Кроме этого ученые установили, что вокруг как минимум 1,5 процентов всех звезд в галактике (то есть примерно 4,5 миллиарда из 3×1011 звезд) в разное время могли существовать обитаемые планеты.

При этом 75 процентов этих гипотетических планет должны находится в приливном захвате, то есть постоянно «смотреть» на звезду одним боком. Возможна ли жизнь на таких планетах – предмет спора астробиологов.

Для расчета GHZ ученые использовали тот же подход, что используется при анализе обитаемых зон вокруг звезд. Такой зоной обычно называют регион вокруг звезды, в котором на поверхности каменистой планеты может существовать вода в жидком виде.

Наша Вселенная – голограмма. Существует ли реальная действительность?

Природа голограммы – «целое в каждой частичке» – дает нам совершенно новый способ понимания устройства и порядка вещей. Мы видим объекты, например, элементарные частицы, разделенными потому, что видим лишь часть действительности.
Эти частицы – не отдельные «части», а грани более глубокого единства.
На каком-то более глубоком уровне реальности такие частицы – не отдельные объекты, а как бы продолжение чего-то более фундаментального.

Ученые пришли к выводу, что элементарные частицы способны взаимодействовать друг с другом независимо от расстояния не потому, что они обмениваются какими-то таинственными сигналами, а потому, что их раздельность – иллюзия.

Если разделение частиц – это иллюзия, значит, на более глубоком уровне все предметы в мире бесконечно взаимосвязаны.

Электроны в атомах углерода в нашем мозгу связаны с электронами каждого лосося, который плывет, каждого сердца, которое бьется, и каждой звезды, которая сияет в небе.

Голограмма рассказывает о том, что и мы – голограмма

Ученые из Центра астрофизических исследований в лаборатории имени ферми (Fermilab) сегодня работают над созданием устройства «голометр» (Holometer), с помощью которого они смогут опровергнуть все, что человечество сейчас знает о Вселенной.

С помощью устройства «Голометр» специалисты надеются доказать или опровергнуть безумное предположение о том, что трехмерной Вселенной в таком виде, как мы ее знаем, просто не существует, будучи ничем иным, как своеобразной голограммой. Другими словами, окружающая реальность — иллюзия и не более того.

…Теория о том, что Вселенная является голограммой, основывается на появившемся не так давно предположении, что пространство и время во Вселенной не являются непрерывными.

Они якобы состоят из отдельных частей, точек — как будто из пикселей, из-за чего нельзя увеличивать «масштаб изображения» Вселенной бесконечно, проникая все глубже и глубже в суть вещей. По достижению какого-то значения масштаба Вселенная получается чем-то вроде цифрового изображения очень плохого качества — нечеткой, размытой.

Представьте обычную фотографию из журнала. Она выглядит как непрерывное изображение, но, начиная с определенного уровня увеличения, рассыпается на точки, составляющие единое целое. И также наш мир якобы собран из микроскопических точек в единую красивую, даже выпуклую картинку.

Поразительная теория! И до недавнего времени к ней относились несерьезно. Только последние исследования черных дыр убедили большинство исследователей, что в «голографической» теории что-то есть.

Дело в том, что обнаруженное астрономами постепенное испарение черных дыр с ходом времени приводило к информационному парадоксу — вся содержащаяся информация о внутренностях дыры в таком случае исчезала бы.

А это противоречит принципу сохранения информации.

Но лауреат Нобелевской премии по физике Герард т’Хоофт, опираясь на труды профессора Иерусалимского университета Якоба Бекенштейна, доказал, что вся информация, заключенная в трехмерном объекте, может быть сохранена в двумерных границах, остающихся после его уничтожения, — точно также, как изображение трехмерного объекта можно поместить в двумерную голограмму.

У УЧЕНОГО КАК-ТО РАЗ СЛУЧИЛСЯ ФАНТАЗМ

Впервые «безумная» идея о вселенской иллюзорности родилась у физика Лондонского университета Дэвида Бома, соратника Альберта Эйнштейна, в середине XX века.

Согласно его теории весь мир устроен примерно так же, как голограмма.

Как любой сколь угодно малый участок голограммы содержит в себе все изображение трехмерного объекта, так и каждый существующий объект «вкладывается» в каждую из своих составных частей.

— Из этого следует, что объективной реальности не существует, — сделал тогда ошеломляющее заключение профессор Бом. — Даже несмотря на ее очевидную плотность, Вселенная в своей основе — фантазм, гигантская, роскошно детализированная голограмма.

Напомним, что голограмма представляет собой трехмерную фотографию, сделанную с помощью лазера. Чтобы ее изготовить, прежде всего фотографируемый предмет должен быть освещен светом лазера. Тогда второй лазерный луч, складываясь с отраженным светом от предмета, дает интерференционную картину (чередование минимумов и максимумов лучей), которая может быть зафиксирована на пленке.

Готовый снимок выглядит как бессмысленное переслаивание светлых и темных линий. Hо стоит осветить снимок другим лазерным лучом, как тотчас появляется трехмерное изображение исходного предмета.

Трехмерность не единственное замечательное свойство, присущее голограмме.

Если голограмму с изображением, например, дерева разрезать пополам и осветить лазером, каждая половина будет содержать целое изображение того же самого дерева точно такого же размера. Если же продолжать разрезать голограмму на более мелкие кусочки, на каждом из них мы вновь обнаружим изображение всего объекта в целом.

В отличие от обычной фотографии, каждый участок голограммы содержит информацию о всем предмете, но с пропорционально соответствующим уменьшением четкости.

— Принцип голограммы «все в каждой части» позволяет нам совершенно по-новому подойти к вопросу организованности и упорядоченности, — объяснял профессор Бом. — На протяжении почти всей своей истории западная наука развивалась с идеей о том, что лучший способ понять физический феномен, будь то лягушка или атом, — это рассечь его и изучить составные части.

Голограмма показала нам, что некоторые вещи во Вселенной не поддаются исследованию таким образом. Если мы будем рассекать что-либо, устроенное голографически, мы не получим частей, из которых оно состоит, а получим то же самое, но поменьше точностью.

И ТУТ ПОЯВИЛСЯ ВСЁ ОБЪЯСНЯЮЩИЙ АСПЕКТ

К «безумной» идее Бома подтолкнул еще и нашумевший в свое время эксперимент с элементарными частицами. Физик из Парижского университета Алан Аспект в 1982 году обнаружил, что в определенных условиях электроны способны мгновенно сообщаться друг с другом независимо от расстояния между ними.

Hе имеет значения, десять миллиметров между ними или десять миллиардов километров. Каким-то образом каждая частица всегда знает, что делает другая. Смущала только одна проблема этого открытия: оно нарушает постулат Эйнштейна о предельной скорости распространения взаимодействия, равной скорости света.

Поскольку путешествие быстрее скорости света равносильно преодолению временного барьера, эта пугающая перспектива заставила физиков сильно засомневаться в работах Аспекта.

Но Бом сумел найти объяснение. По его словам, элементарные частицы взаимодействуют на любом расстоянии не потому, что они обмениваются некими таинственными сигналами между собой, а потому, что их разделенность иллюзорна. Он пояснял, что на каком-то более глубоком уровне реальности такие частицы являются не отдельными объектами, а фактически расширениями чего-то более фундаментального.

«Свою замысловатую теорию профессор для лучшего уяснения иллюстрировал следующим примером, — писал автор книги «Голографическая Вселенная» Майкл Талбот. — Представьте себе аквариум с рыбой. Вообразите также, что вы не можете видеть аквариум непосредственно, а можете наблюдать только два телеэкрана, которые передают изображения от камер, расположенных одна спереди, другая сбоку аквариума.

Глядя на экраны, вы можете заключить, что рыбы на каждом из экранов — отдельные объекты. Поскольку камеры передают изображения под разными углами, рыбы выглядят по-разному. Hо, продолжая наблюдение, через некоторое время вы обнаружите, что между двумя рыбами на разных экранах существует взаимосвязь.

Когда одна рыба поворачивает, другая также меняет направление движения, немного по-другому, но всегда соответственно первой. Когда одну рыбу вы видите анфас, другую непременно в профиль. Если вы не владеете полной картиной ситуации, вы скорее заключите, что рыбы должны как-то моментально общаться друг с другом, что это не факт случайного совпадения».

— Явное сверхсветовое взаимодействие между частицами говорит нам, что существует более глубокий уровень реальности, скрытый от нас, —объяснял Бом феномен опытов Аспекта, — более высокой размерности, чем наша, как в аналогии с аквариумом. Раздельными мы видим эти частицы только потому, что мы видим лишь часть действительности.

А частицы — не отдельные «части», но грани более глубокого единства, которое в конечном итоге так же голографично и невидимо, как упоминавшееся выше дерево.

И поскольку все в физической реальности состоит из этих «фантомов», наблюдаемая нами Вселенная сама по себе есть проекция, голограмма.

Что еще может нести в себе голограмма — пока не известно.

Предположим, например, что она — это матрица, дающая начало всему в мире, как минимум, в ней есть все элементарные частицы, которые принимали или будут когда-то принимать любую возможную форму материи и энергии — от снежинок до квазаров, от голубых китов до гамма-лучей. Это как бы вселенский супермаркет, в котором есть все.

Хотя Бом и признавал, что у нас нет способа узнать, что еще таит в себе голограмма, он брал на себя смелость утверждать, что у нас нет причин, чтобы предположить, что в ней больше ничего нет. Другими словами, возможно, голографический уровень мира — просто одна из ступеней бесконечной эволюции.

МНЕНИЕ ОПТИМИСТА

Психолог Джек Корнфилд, рассказывая о своей первой встрече с покойным ныне учителем тибетского буддизма Калу Ринпоче, вспоминает, что между ними состоялся такой диалог:

— Не могли бы вы мне изложить в нескольких фразах самую суть буддийских учений?

— Я бы мог это сделать, но вы не поверите мне, и чтоб понять, о чем я говорю, вам потребуется много лет.

— Все равно, объясните, пожалуйста, так хочется знать. Ответ Ринпоче был предельно краток:

— Вас реально не существует.

ВРЕМЯ СОСТОИТ ИЗ ГРАНУЛ

Но можно ли «пощупать» эту иллюзорность инструментами? Оказалось, да. Уже несколько лет в Германии на гравитационном телескопе, сооруженном в Ганновере (Германия), GEO600 ведутся исследования по обнаружению гравитационных волн, колебаний пространства-времени, которые создают сверхмассивные космические объекты.

Ни одной волны за эти годы, впрочем, найти не удалось. Одна из причин — странные шумы в диапазоне от 300 до 1500 Гц, которые на протяжении длительного времени фиксирует детектор. Они очень мешают его работе.

Исследователи тщетно искали источник шума, пока с ними случайно не связался директор Центра астрофизических исследований в лаборатории имени Ферми Крейг Хоган.

Он заявил, что понял, в чем дело. По его словам, из голографического принципа следует, что пространство-время не является непрерывной линией и, скорее всего, представляет собой совокупность микрозон, зерен, своего рода квантов пространства-времени.

— А точность аппаратуры GEO600 сегодня достаточна для того, чтобы зафиксировать колебания вакуума, происходящие на границах квантов пространства, тех самых зерен, из которых, если голографический принцип верен, состоит Вселенная, — объяснил профессор Хоган.

По его словам, GEO600 как раз и наткнулся на фундаментальное ограничение пространства-времени — то самое «зерно», вроде зернистости журнальной фотографии. И воспринимал это препятствие как «шум».

И Крейг Хоган вслед за Бомом убежденно повторяет:

— Если результаты GEO600 соответствуют моим ожиданиям, то все мы действительно живем в огромной голограмме вселенских масштабов.

Показания детектора пока в точности соответствуют его вычислениям, и, кажется, научный мир стоит на пороге грандиозного открытия.

Специалисты напоминают, что однажды посторонние шумы, выводившие из себя исследователей в Bell Laboratory — крупном исследовательском центре в области телекоммуникаций, электронных и компьютерных систем — в ходе экспериментов 1964 года, уже стали предвестником глобальной перемены научной парадигмы: так было обнаружено реликтовое излучение, доказавшее гипотезу о Большом взрыве.

А доказательства голографичности Вселенной ученые ожидают, когда заработает прибор «Голометр» на полную мощь. Ученые надеются, что он увеличит количество практических данных и знаний этого необыкновенного открытия, относящегося пока все же из области теоретической физики.

Детектор устроен так: светят лазером через расщепитель луча, оттуда два луча проходят через два перпендикулярных тела, отражаются, возвращаются назад, сливаются вместе и создают интерференционную картину, где любое искажение сообщает об изменении отношения длин тел, так как гравитационная волна проходит через тела и сжимает или растягивает пространство неодинаково в разных направлениях.

— «Голометр» позволит увеличить масштаб пространства-времени и увидеть, подтвердятся ли предположения о дробной структуре Вселенной, основанные чисто на математических выводах, — предполагает профессор Хоган.

Первые данные, полученные с помощью нового аппарата, начнут поступать в середине этого года.

МНЕНИЕ ПЕССИМИСТА

Президент Лондонского королевского общества, космолог и астрофизик Мартин Рис: «Рождение Вселенной для нас навсегда останется загадкой»

— Нам не понять законы мироздания. И не узнать никогда, как появилась Вселенная и что ее ждет. Гипотезы о Большом взрыве, якобы породившем окружающий нас мир, или о том, что параллельно с нашей Вселенной может существовать множество других, или о голографичности мира — так и останутся недоказанными предположениями.

Несомненно, объяснения есть всему, но нет таких гениев, которые смогли бы их понять. Человеческий разум ограничен. И он достиг своего предела. Мы даже сегодня столь же далеки от понимания, к примеру, микроструктуры вакуума, сколько и рыбы в аквариуме, которым абсолютно невдомек, как устроена среда, в которой они живут.

У меня, например, есть основания подозревать, что у пространства — ячеистая структура. И каждая его ячейка в триллионы триллионов раз меньше атома. Но доказать или опровергнуть это, или понять, как такая конструкция работает, мы не можем. Задача слишком сложная, запредельная для человеческого разума – «Российский космос«.

Через девять месяцев вычислений на мощном суперкомпьютере, астрофизикам удалось создать компьютерную модель красивой спиральной галактики, которая является копией нашего Млечного пути.

При этом соблюдена физика образования и эволюции нашей галактики. Эта модель, которая создана исследователями из Калифорнийского университета и института теоретической физики в Цюрихе, позволяет разрешить стоящую перед наукой проблему, которая возникла из превалирующей космологической модели Вселенной.

«Предыдущие попытки создать массивную дисковую галактику, подобную Млечному пути, провалились, поскольку у модели был слишком велик балдж (центральная выпуклость), по сравнению с размерами диска», – сказал Хавьера Гуэдес, аспирант астрономии и астрофизики из Калифорнийского университета и автор научной статьи об этой модели, под названием Эрис (англ. «Eris»). Исследование будет опубликовано в журнале Astrophysical Journal.

Эрис представляет собой массивную спиральную галактику с ядром в центре, которое состоит из ярких звезд и других структурных объектов, свойственных таким галактикам как Млечный путь. По таким параметрам как яркость, соотношение ширины центра галактики и ширины диска, звездный состав и другим свойствам, она совпадает с Млечным путем и другими галактиками этого типа.

Как сообщил соавтор, Пьеро Мадау, профессор астрономии и астрофизики в Калифорнийском университете, на воплощение проекта были затрачены немалые средства, которые пошли на покупку 1.4 миллионов процессоро-часов времени расчетов на суперкомпьютере на компьютере НАСА Pleiades.

Полученные результаты позволили подтвердить теорию «холодной темной материи», согласно которой, эволюция структуры Вселенной протекала под воздействием гравитационных взаимодействий темной холодной материи («темной» из-за того, что ее невозможно увидеть, а «холодной» из-за того, что частицы двигаются очень медленно).

«Эта модель отслеживает взаимодействие более 60 миллионов частиц темной материи и газа. В ее коде предусмотрена физика таких процессов как гравитация и гидродинамика, формирование звезд и взрывы сверхновых – и все это в самом высоком разрешении из всех космологических моделей в мире», – сказал Гуэдес — globalscience.

МЫ ПРИШЛИ В ТАКОЕ МЕСТО, ГДЕ СТИРАЮТСЯ ГРАНИ МЕЖДУ ФИЛОСОФИЕЙ, РЕАЛЬНОЙ НАУКОЙ И ДУХОВНЫМ ПОЗНАНИЕМ.

Источник

@настроение: Хе-хе!

@темы: вселенная, космос, гипотеза, голограмма, научная фантастика

---

Хорошая статья

[ormona]

Ну да, ну да...
«А раньше бабы в поле рожали — и ничего!»
Сравнивать современную жизнь можно с чем угодно: с жизнью среднестатистического американца или бытом каменного века. Можно вообще не сравнивать, дело ваше.
Но бывает, кажется, будто проблемы облепили со всех сторон и черная полоса длится целую вечность. Вот в такие моменты очень полезно почитать эту статью, взять себя в руки и порадоваться жизни. Но только тому, кто действительно хочет, чтобы ему полегчало.
***
Мой супервизор говорит, что я теплая и заботливая.
Потому что она не слышит моих устных комментариев к постам про женское предназначение, естественные роды, отказ от прививок и «в деревне все были здоровые».
Да, раньше не было рака. Потому что его не диагностировали. Человек умирал, и все.
Не было проблем с аллергией на прививки. Дети умирали от дифтерии пачками, и все.
Не было проблем с контрацепцией. Люди просто рожали, и выносили детей на мороз, и морили голодом.
После открытия Америки половина Европы вымерла от сифилиса, а половина индейцев — от гриппа. В Англии во времена Генриха, того самого, что с Анной Болейн, простой грипп выкосил половину Лондона.
Не было проблем с сильными женщинами. У женщин просто не было паспортов, прав, возможностей, их избивали и насиловали — и это не считалось проблемой или преступлением. И никакой проблемы с оргазмами не было — не было оргазмов.
И с внематочными беременностями и постродовой депрессией проблем не было. Внематочная беременность (или замершая) была только одна. Женщина умирала — и все. И депрессии у женщин не было. Была тяжелая работа. Те, кто не умирал от родов, в сорок чаще всего были с опущением матки — от постоянной тяжелой работы. Бандажей тоже не было.
Всем, кто хочет красивых платьев и балов, рекомендую читать мемуары Екатерины Второй. Да-да, жены наследника престола, а затем — императрицы. Там про ветряную оспу, женские проблемы, трудности быта и многое другое у знати. Да-да, у тех людей, которые обладали всеми благами той цивилизации. У меня в процессе чтения было впечатление, что я сейчас живу не просто роскошнее, а во много раз роскошнее императрицы.
Моя прабабка и первая жена моего деда умерли в родах, половина братьев и сестер моего отца умерли от инфекций, которые сейчас кажутся сказочными страшилками.
И это не глухое средневековье, а двадцатый век. Ну и, вообще, кому хочется острых ощущений — можно взять в библиотеке женскую энциклопедию восьмидесятых и почитать про женскую гигиену.
Да что там — сто лет назад мои легкие роды убили бы либо меня, либо дочь. Просто потому, что легкими они были благодаря медицине.
Когда меня спрашивают, в каком времени я хотела бы жить, ответ — сейчас. Я не знаю, что будет в будущем, но сейчас у меня есть джинсы, кроссовки, дезодорант, моя личная недвижимость, загранпаспорт, контактные линзы, средства гигиены и контрацепции, возможность работать и учиться в любой стране. Я могу развестись просто потому, что не хочу жить с этим человеком. Я могу водить машину. Я могу купить травмат или шокер, а также научиться драться, чтобы защищать себя и своих близких, и, да, есть шанс, что за превышение самообороны меня посадят. Зато не закидают камнями и не сбросят со скалы как опозоренную.
В этом обществе еще куча проблем, но по сравнению с тем, что было, это офигенно.
И желающие отмотать назад просто не понимают, куда они попадут.
Я понимаю. И я знаю, какая титаническая работа была проделана, чтобы сделать хотя бы то, что есть сейчас.
И я счастлива жить в здесь и сейчас.
Автор: Адриана Имж
Источник: www.adme.ru/svoboda-psihologiya/a-ranshe-baby-v... © AdMe.ru

---

Кино, вино и домино, часть 1. ДЖЕФФ ФЕЙХИ (переводы статей)

[ormona]

  ДЛЯ СПРАВКИ:
  
   Будущий актер Джефф Фейхи (полное имя - Джеффри Дэвид Фейхи) родился 29 ноября 1952 года в Олине, штат Нью-Йорк. Будучи шестым ребенком в семье из тринадцати детей (восьми мальчиков и пяти девочек), он рос в окружении хоть и шумных, но дружных домочадцев. Когда ему исполнилось 10 лет, родители приняли решение переехать из Олина в Буффало - второй после Нью-Йорка по размеру и численности населения город все в том же штате. И, кстати, Джефф еще не раз обыграет привязанность к малой родине в своих кинематографических работах: Буффало, где он вырос, так или иначе упоминается как минимум в пяти фильмах с его участием.
  
   Фейхи были среднестатистическим американо-ирландским семейством, отличавшимся от других разве что удивительной многодетностью: даже по тем временам немногие люди отчаялись бы завести "чертову дюжину" отпрысков. Но, похоже, Джейн и Фрэнк Фейхи были людьми не из робкого десятка.
  
   Видимо, в поисках еще большего драйва, которого, очевидно, ему так не хватало среди целой оравы братьев и сестер, в семнадцать лет, сразу после окончания средней школы, Джефф предпочел покинуть лоно своей любящей семьи и рвануть на поиски птицы цвета ультрамарин. Много лет спустя именно его Джейн Фейхи назовет "ирландским цыганом" и единственным из всех ее детей любящим жить на лезвии бритвы, на грани. Хотя, поговаривают, что со школой он распрощался чуть ранее официального окончания учебного процесса, поскольку просто достал всех своим озорством и буквально физической неспособностью заниматься на протяжении долгого времени рутинной деятельностью. Как там было на самом деле, скрытный во многом, что касается личной жизни, актер умалчивает и его близкие особо не распространяются.
  

   Да что там - даже найти в сети фото Фейхи моложе тридцати лет (именно тогда началась его "киношная" деятельность) нереально, существует лишь один, но бесподобный рисунок талантливого художника Тэда Сета Джейкобса, запечатлевшего совсем еще юного и никому не известного танцора Джеффри во время тренировок в Joffrey Ballet School, где можно увидеть графический портрет грациозного парня с этим характерным для Фейхи разворотом широких покатых плеч, идеально слепленной гибкой шеей и, безусловно, взглядом огромных ясных глаз дикого барса, которые запомнились практически всем кинозрителям после его звездной роли в "Газонокосильщике", сыгранной спустя 15 лет. Однако не будем слишком забегать вперед.
  
   Итак, покинув родные края, наш несовершеннолетний пилигрим отправляется на поиски самого себя, еще смутно представляя, чего же ему на самом деле хочется от жизни, кроме пинков по мячу в школьном футбольном клубе и проказ на скучных уроках тригонометрии. И жизнь отвечает ему взаимностью, предоставляя рекламный каталог возможностей на выбор. Его швыряет от Аляски до Европы, он приезжает Израиль, где на некоторое продолжительное время устраивается на работу в кибуце (сельскохозяйственная коммуна). Затем по юному и безбашенному авантюристу плачет Индия и те прекрасные экзотические земли, которые удержат его в плену до 19-ти лет - Гималаи, Афганистан, словом, далекий и загадочный, местами опасный, местами тонкий Восток. И, скорее всего, тем разнообразием ролей, которым он позже потчевал нас, уже став актером, Джефф обязан исследовательскому периоду, когда не понаслышке изучал образ жизни и культуры огромного разнообразия людей по всему миру.
  
   Еще бы! Для него это стало бесценным опытом!
  
   Прокладывая свой путь по всему миру, он никогда не отказывался ни от какого труда, сколь бы тяжелым или непривычным для горожанина он ни был: то перебивался случайными заработками в разных портах, то работал водителем скорой помощи в Германии или на нефтепроводе на Аляске, а в какой-то момент между этими занятиями - на рыбацкой лодке. Только об этом можно написать не один и даже не два приключенческих романа.
  
   Ближе к совершеннолетию - напомним, что у американцев это 21 год - Джефф возвратился домой, в Буффало. И возвратился уже не тем малолетним бездельником, каким был еще несколько лет назад: он уже испробовал свою приспособляемость и умение экспериментировать. Тогда наиболее распространенной работой для молодежи была "должность" коммивояжера, многие ныне известные актеры точно так же начинали свою трудовую деятельность с продажи пылесосов и энциклопедий. Чуть позже спортивный и подвижный Фейхи становится тренером в одном из фитнес-клубов Буффало, вызывая одним своим внешним видом настоящий фурор среди местных леди и лучше всякой рекламной вывески обеспечивая их постоянный приток в спортзал.
  
   Увлекается Джефф и конным спортом, что также пригодится в его дальнейшей актерской деятельности. (Видеоролик из к/ф "Погонщик" / Minnamurra)
  
   Но вскоре его заинтересовывает возможность позаниматься настоящим искусством, и он едет в Нью-Йорк, где поступает на курсы танца в Joffrey Ballet School и быстро достигает необходимого уровня подготовки, будучи пластичным и артистичным от природы.
  
   Сначала он сам преподает для новичков основы бальных танцев, но вскоре ему представляется возможность выиграть танцевальную стипендию (грант) на одном из конкурсов большого масштаба. Неслыханное дело: в 25 лет, довольно солидном возрасте для танцора, он выступает в составе своей балетной школы и становится первым, что и позволяет ему распределить выигранные средства в интересном ему направлении: а он уже интересуется постановкой мюзиклов, точнее, их пока еще любительской, экспериментальной формой, на что до сих пор им со сподвижниками не хватало материальных возможностей. И в этом - весь Фейхи. Странный, непредсказуемый интроверт Фейхи. На протяжении дальнейшей жизни он никогда не будет жалеть ни средств, ни сил во имя достижения каких-то своих идеалов - в том числе, сугубо филантропических, не сулящих ни славы, ни карьерного роста, иногда даже в ущерб этой самой славе и карьерному росту.
  
   Впоследствии он сам признается, что за годы общения с миром танца к нему пришло осознание того, как важно пользоваться языком телодвижений и жестов, чтобы максимально точно донести до зрителя эмоции от рассказанной истории. Конечно, для того чтобы грамотно построить свою роль, актеру подчас достаточно тона голоса - а у Джеффа он не менее узнаваем, чем миндалевидные, изменчивых оттенков глаза и чуть насмешливо улыбающиеся губы, - и мимики. Но стоит ли останавливаться на достигнутом, если есть возможность сделать больше? Спросите Джеффри Фейхи, он скажет вам все, что думает по поводу любых подобных самоограничений!
  

   _______________
   "Красота состоит в подпитывающей вас концепции, основанной на идее того, кто вы есть на самом деле. Актер и персонажи - не костюмы с вешалки, они призваны помочь вам разобраться в себе. Что очень интересно, связь артиста и зрителя - это очень позитивный обмен для обоих. Это как хороший танец".

J.D.Fahey

   _______________
  
   Joffrey Ballet School подтолкнула Фейхи к бродвейским мюзиклам (к примеру, Brigadoon). Вскоре он начинает выступать с гастролями по другим городам Америки ("Оклахома"), Париж ("Вестсайдская история"), и Лондоне ("Сироты"). Так проходит еще пять лет, и вот, на рубеже третьего и четвертого десятка, в жизни Джеффа случается серьезное испытание.
   Это было ДТП в Лондоне. Он получает травму, мало совместимую с дальнейшими выступлениями на танцевальной сцене. Лицо ему "собирают" почти безупречно, во всяком случае, если сравнивать с тем самым рисунком Джейкобса, в напоминание об аварии остается лишь небольшой шрам над губой и на носу, а вот нейтрализовать последствия более серьезных повреждений хирурги не в силах. Остается только удивляться его выдержке, когда спустя восемь лет он вновь переживет подобное уже по сценарию, в образе своего героя-психиатра на съемках "Расчлененного тела" в Канаде.
  
   Танцевать ему запретили врачи, но, вернувшись домой, он остался, как всегда, непоколебим в стремлении за своей кочевой актерской звездой. И где там какой-то нелепой хвори остановить настоящего искателя приключений? На реабилитацию уходит всего несколько недель - и вот Фейхи снова в седле, снова в строю, подпитываемый собственным вдохновением, а теперь его приглашают на одну из ролей в "мыльной опере", и это его первый телепроект, который, можно сказать, открыл перед артистом новую дверь в карьере. Это будет не последняя дверь. Сериал "Одна жизнь, чтобы жить", чертовски популярный в Америке, явил миру восходящую звезду. Это было в 1982. Джеффу исполнилось тридцать.
  

   С 1982 по 1985 годы Джефф, полный безграничной энергии и энтузиазма, исцеленный возможностью самореализоваться, в "соавторстве" со сценаристом Мартином Зурлой занимаются внебродвейскими постановками спектаклей. И в 1985-м на Фейхи наконец обращают внимание в Голливуде: ему предлагают роль в фильме, который выйдет на большом экране. Здесь же, в вестерне "Сильверадо", начали свой творческий путь и многие другие молодые актеры, сверстники Джеффа - Кевин Костнер, Розанна Аркетт, другой Джефф, Голдблюм, сыгравший хитрого долговязого картежника в роскошной шубейке (а впоследствии прославившийся на весь мир ролями в фантастических фильмах "Муха", "Парк Юрского периода" и "День независимости").
  
   После этого прорыва в "Сильверадо" Джефф Фейхи никогда не испытывал затишья в актерской карьере. Следом за этим он играет в телеспектакле "Казнь Рэймонда Грэма", причем играет настолько достоверно, что в момент эфтаназии Рэя в финале фильма начинаешь задыхаться, так что не зря его номинировали на премию "Джемини" за лучшее исполнение главной роли. И даже в "проходных", ныне всеми забытых фильмах наподобие спортивной драмы "Двойственные решения", где его роль - молодой боксер, отказавшийся "лечь" на ринге и убитый за это людьми несостоявшегося противника, - Фейхи выкладывается по полной программе: именно о его работе в этой ленте говорят "он вытянул всю эту ерунду на более высокий уровень".
  

   Называя себя "актером-оптовиком", Джефф по сей день снимается в четырех-пяти проектах в год, но роли выбирает в соответствии с потребностями, которые желает реализовать внутри себя. К примеру, это может быть мистическая адвенчура, экранизация приключенческого романа, как "Седьмой свиток фараона", детское фэнтези (Dazzle, в нашем прокате был переназван и шел как "Прекрасная фея"), где он предстает в роли таинственного Коллекционера, зловещего охотника за душами фей; понравился ему в свое время и фантастический сценарий про клонов, в котором Фейхи изобразил сразу нескольких персонажей, меняясь и внешне, и манерой поведения; совсем не против он сыграть и откровенно отрицательные роли (комикс "Человек Тьмы-III" в дуэте с Арнольдом Вослоу aka Имхотеп, где Джефф также блеснул умением перевоплощаться и в себя, и "вон в того парня", трагикомедия "Мечта каждой женщины", раскрывшая в нем виртуозное умение доходчиво изобразить лживого психа-двоеженца, а также еще многие и многие другие). В другой раз он может согласиться на участие в фильме только потому, что ему хочется сыграть в дуэте с каким-то определенным актером или актрисой, как это, например, произошло в свое время с легендарным Робертом Митчем, или под руководством интересного ему режиссера - примером тому была их совместная работа с Сондрой Локк, благодаря которой Джефф смог точнее воспринять, банально говоря, "чего хочет женщина" (в данном случае - когда она что-то создает). Ну и, естественно, он всегда договаривается о том, что будет привносить в роль собственную интерпретацию, основанную на жизненном опыте и собственном видении ситуации.
  
   Что касается личной жизни, Фейхи никогда не афишировал своих увлечений. Хотя режиссеры фильмов категории "В" усердно зазывали актера в свои проекты и основательно эксплуатировали его исключительное умение создать образ мачо, изображать секс-символ в реальной жизни и всячески опутывать себя всевозможными слухами об амурных похождениях, как это нынче принято у многих селебрити, Джефф не собирался. При его бурной занятости в кино и общественной деятельности с постоянными разъездами по миру совершенно естественно, что ему никогда особо не хотелось связывать себя еще и официальными обязательствами иного рода, поэтому он всегда оставался "свободным художником". Свободным во всех смыслах. Однако для своей многочисленной родни Джеффри оказался сродни мощному локомотиву: подцепил и потянул за собой всех, кто был готов идти с ним, и совершенно не важно, что в семье он не был самым старшим или самым "правильным". Некоторые братья, старшие и младшие, по сей день являются его компаньонами в различных проектах, не связанных с актерством, или работают с ним в области кинематографии, оставаясь за кулисами. Быть "за паровоза" - это он умеет, хотя откровенно в лидеры не стремился никогда: так происходит почти со всеми энергичными интровертами, предпочитающими влиять на события исподволь. Джефф из той породы, о которой говорится в анекдоте: трудолюбив настолько, что даже после секса отворачивается к стене и начинает штукатурить.
  
   В 1994 году, уже после их с Пирсом Броснаном звездного часа в кибер-фантастическом блокбастере "Газонокосильщик" и трогательного детектива "Скетчер" (от английского sketch - рисунок, графический набросок), переведенного для нас с немного нелепым названием - "Рисовальщик", Фейхи получает предложение главной роли в сериале от одного из своих лучших друзей и коллег, Дона Джонсона (вместе они снялись в небольшом эпизоде одной из серий "Полиции Майами", где героя Джеффа, наркодилера, довольно быстро ликвидируют). Это был популярнейший в Америке еженедельный сериал The Marshal (у нас его упорно переводят как "Судебный исполнитель"), где кроме умения играть романтиков, сумасшедших и злодеев, Фейхи демонстрирует контраст серьезности с юмором. "Один человек - один час", - так рекомендовал сам Джеффри свое участие в этом шоу. Его персонаж, Уинстон Макбрайд, силой игры актера, обретает неповторимую индивидуальность, сочетая в себе такие черты, как порядочность, тонкое чувство юмора, аналитический ум и глубину характера. И многие критики того периода захлебывались восторгом по поводу этого телепроекта. К сожалению, найти переведенную на русский язык версию "Судебного исполнителя" или хотя бы увидеть полностью, а не в отрывках, сериал в оригинале не удалось.
  

   Естественно, что при крайне разнообразных интересах сидеть годами в рамках одной роли Фейхи никогда бы не стал. И, к огорчению публики, вскоре он занялся другими делами, несмотря на очевидную выгодность контрактов с этим проектом. В понимании многих зрителей, особенно в нашей стране, он "куда-то исчез". На самом деле никуда Джефф не исчезал, просто он выбирал то, что ему было удобнее сочетать с той же благотворительной деятельностью, сопряженной с переездами, а это, конечно, были отнюдь не кассовые фильмы и не главные роли. Исключением стал только Lost (у нас его показали как "Остаться в живых").
  
   Его персонаж, пилот Фрэнк Лапидус, так приглянулся зрителю и продюсерам, что специально для него придумали сюжетную линию в дальнейших сезонах о "потеряшках" после его "гостевого" появления в четвертом. И даже собирались разрастить его роль, усложнив характер, но тут выяснилось, что самого Фейхи на все это не хватит: не сможет же он, в самом деле, разорваться между Островом и Афганистаном, где как раз в тот самый период актер занимался открытием и запуском функционирования детского дома в Кабуле, а также нового университета. Лапидуса оставили немного недосказанным, но была в том и своя прелесть: ограниченный временными рамками, Джефф создал лаконичный, но очень яркий образ хитрого дядьки себе на уме, спасающего многих "коллег по несчастью" во время приключений на мистическом Острове. Многие его фразочки интернет-поклонники впоследствии растащили на цитаты-мемы, а знаменитый недоверчивый прищур не использовал в gif-картинках только ленивый, очень ленивый фанат Lost.
  
   С возрастом Джефф Фейхи начал отдавать предпочтение комедийным фильмам или ролям. Многие актеры одного амплуа, те же "герои-любовники" или "супермены", неизбежно утрачивая молодость, теряют и свою работу. Ими просто перестают интересоваться, поскольку седой Джеймс Бонд не интересен никому, а шестидесятилетний Бэтмен не особо-то попрыгает с головоломными трюками. В отношении Фейхи такого резкого перепада не произошло: считая себя гостем в актерской стихии, он никогда особо не заморачивался своими рейтингами и уровнем популярности среди ветреной публики. Предложения ролей по-прежнему поступают ему с завидной регулярностью, к тому же он сам выступает как продюсер, а также спустя много лет снова вышел на подмостки лондонского театра, играя роль присяжного номер три в знаменитой пьесе "Двенадцать разгневанных мужчин".
  
   Кто же такой Джефф Фейхи, спросите вы? Да, он актер, продюсер, наставник, учитель, мечтатель, друг, брат, интересный собеседник. При этом он человек, который никогда не останавливается на достигнутом, находясь в каком-то бесконечном потоке личностного роста. Кто Джефф Фейхи? Как и любой из нас, всего понемногу!
  
  

"Казнь Рэймонда Грэма"

  

"Время под огнем"

  

"Расчлененное тело"

  

"Железный лабиринт"

  

"Погонщик / Minnamurra"

  

"Прекрасная фея / Dazzle"

  

"Паркер Кейн"

  

"Альфред Хичкок представляет: Веревка достаточной длины для двоих"

  

Psycho-III

  

"Джонни 2.0"

  

"Газонокосильщик"

  

"The Marshal / Судебный исполнитель"

  

  

  
  

(См. также интервью "Дверь открыта для всех")

  
  
  
  ________________________________________________________________________
  
  
  

"МНЕ КАЖЕТСЯ, ИЛИ ЗДЕСЬ ПРАВДА ИДЕТ ДОЖДЬ?"

  

(из воспоминаний бывшей партнерши по танцам в Joffrey Ballet School)

  
   Мы с Джеффри Фейхи учились в одном балетном классе в Joffrey Ballet School (тогда она называлась американским балетным центром) в конце 1970 годов. Насколько я помню, он пришел туда в 1978. Мне было 12 или 13. Выглядел Джефф лет на двадцать, хотя, как оказалось, был намного старше. (В самом деле, миссис Д*, руководитель нашей школы, предложила ему скостить для публики несколько лет, не зная, что он, собственно, и так уже занизил в общении с нею свой истинный возраст, чтобы не слыть переростком среди юнцов.)
  
   Во всяком случае, несмотря ни на что, он был великолепен, и каждого бессознательно тянуло к нему, как магнитом. Что было совсем неудивительно при его чувственной внешности а-ля Рудольф Нуриев, пронзительных голубых глазах (он поддразнил меня однажды, 12-летнюю, укорив, будто я распространяю слух о том, что он носит контактные линзы, но я такого не говорила!). И еще у него было просто фантастически красивое телосложение. Хороший танцор, он грациозно двигался и был отличным партнером в па-де-де классе. Поначалу он выступал исключительно в мужском классе, но вскоре они начали ставить номера и в парах с девушками.

  
   Я бросила балет в 1980 году из-за травмы после сезона "Щелкунчика" в Нью-Джерси, где я танцевала вальс цветов. Однако я не слишком расстроилась по этому поводу, поскольку к тому времени уже открыла для себя оперу и нашла, что танец недодает мне эмоционального удовлетворения. До 1982 года мы не виделись с Джеффри.
  
   Однажды я пришла домой из школы и застала Джеффа в нашей гостиной. Оказалось, что Джефф жил теперь в двух шагах от нас, на пересечении 73-й и 74-й улиц, и папа, встретив его случайно, потащил с собой к нам в гости. Фейхи приехал в Нью-Йорк, поскольку играл в сериале "Одна жизнь, чтобы жить" Гэри Корелли, и, кстати, один из моих школьных друзей также был занят в этой мыльной опере. Некоторое время спустя Джефф и его подруга Маргарита, с которой они тогда были помолвлены, и Cusi (Куси Грэм, партнерша Фейхи по сериалу "Одна жизнь, чтобы жить". - Прим. переводчика) приехали к нам на ужин.
  
   Джефф сидел справа от меня, и почему-то я из-за этого была крайне нервной. Это было странно, потому что, несмотря на его крайнюю внешнюю привлекательность и сексапильность, я никогда не была влюблена в него (хотя миллионы девчонок обычно влюбляются в парней намного старше себя). Но как бы там ни было на самом деле, я все равно почему-то нервничала и когда наливала воду из тяжелого кувшина, то пролила ее мимо стакана прямо над столом. Позже я снова облила скатерть. После третьего или четвертого раза, когда по неловкости я заливала стол возле нас, Джефф не выдержал, протянул руку ладонью вверх, посмотрел в потолок и насмешливо сказал: "Мне кажется, или здесь правда идет дождь?" Все долго смеялись, и, конечно же, я была огорчена и смущена, но это все равно было забавно. На десерт у мамы был обычный салат из свежих фруктов и сорбет "Хааген Даз Касси" (я до сих пор злюсь, что его перестали выпускать, он был такой ароматный). Теперь уже Джефф, беря шарик сорбета, случайно обронил его, и тот плюхнулся прямо посередине стола! Тогда уже я в отместку подставила ладонь и спросила: "Мне кажется, или здесь правда идет дождь?"
  
   Словом, то был отличный ужин. Как-то Джефф подарил мне увеличенное фото с Бронвином Томасом, когда они играли в спектакле Brigadoon на Бродвее. Хотела бы я знать, что случилось с этим постером в дальнейшем. Полагаю, мои родители уже давно выбросили его.
  
   После этого ужина мы часто попадались с ним друг другу на глаза на улице. В Нью-Йорке он пробыл недолго, всего несколько лет, пока снималось это "мыло" с его персонажем, а потом Джефф переехал в Лос-Анджелес и снялся потом в куче разных фильмов. Я встречалась с ним еще один раз в начале девяностых, когда он выступал в Rizzoli, где я работала в то время.
  
   Я считаю, что он всегда выглядел лучше лично и вживую, чем на фото или на экране. Может быть, поэтому он и не стал мегазвездой, хотя я была уверена, что со временем у него это получится. Но он все равно культовая звезда - свидетельством тому было приглашение на роль в знаменитый сериал Lost, который, впрочем, я никогда не смотрела.
  
   Источник: http://cuethebongos.blogspot.ru/search/label/Jeff%20Fahey
  
  
  
  ________________________________________________________________________
  
  
  

ДЖЕФФ ФЕЙХИ БЫЛ СБИТ С ТОЛКУ СЕРИАЛОМ "ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХ" ТАК ЖЕ, КАК И ВСЕ МЫ

  
   Will Harris, проект Random Roles. Интервью от 14 августа 2012 года, 11 утра
  
   Литературная адаптация, редактирование переведенного текста - Ormona, сделано для фан-группы Джеффа Фейхи "ВКонтакте"
  
   ***
  
   Это своеобразный формат интервью, в котором мы говорим с актерами о персонажах, определивших их карьеры. Загвоздка в том, что они не знают заранее, о каких ролях мы будем спрашивать и какие еще каверзные вопросы станем задавать. Итак, наш гость... Джефф Фейхи.
  
   Джефф Фейхи пошел по стопам многих артистов, начав свой послужной список со съемок в телесериалах. Таковым был "Одна жизнь, чтобы жить" (One Life To Live, как вариант перевода - "Живем один раз"). Но все же его карьера в большом кино начала складываться только к 1985-му году (Джеффу было уже 33), когда ему досталась роль Тайри в вестерне режиссера Лоуренса Касдана "Сильверадо" (Silverado). С тех пор Фейхи востребован в кино и всегда желанный гость на телевидении, например, в нашумевших проектах последних лет - "Остаться в живых / Lost" и "На озере / Lake Effects"*.
   _________________________
   * Примечание редактора: к сожалению, далеко не все проекты, где занят Джефф Фейхи, в том числе и весьма успешные, доходят до российского зрителя даже на языке оригинала, а тем более - в переводе. Возможно, поэтому актер куда менее известен и популярен в России, чем во всем остальном мире.
  
   ***
  

   А теперь - обещанные каверзные вопросы Джеффу!
  
   Фильм: "На озере / Lake Effects" (2012) -- роль Фейхи: "Рэй"
  
   Джефф Фейхи (далее - Д.Ф.): Это прекрасный, прекрасный фильм! Вы знаете, для меня приглашение к участию даже в небольших проектах - всегда большой сюрприз, и я счастлив помочь сделать интересную вещь, такую, как эта. [Улыбается] Когда только попадаешь в команду, то видишь еще как бы со стороны усилия, приложенные людьми, самоотдачу режиссера - Сары Элизабет [Тимминс], ее друзей и семьи, а затем тоже вливаешься в общее дело и становишься с ними единым целым. Было приятно стать маленькой частью большой истории, меня радовали взаимоотношения в съемочной группе, ведь по сути для создания фильма достаточно прийти, поставить декорации, построить всех актеров, снять и уйти. А здесь царила настоящая семейная, теплая атмосфера. Это было одной из жемчужин нашей работы. Я очень горжусь, что участвовал в создании такого фильма.
  
   Вопрос: Многие, прочитав аннотацию к фильму на DVD, сразу обнаружат спойлер и решат так: "О, Джефф Фейхи, как всегда, играет чьего-то папашу, который "неожиданно умирает"! Это было уже не раз, а теперь и подавно в самом начале!". filmodrom.net/9173-lake-effects.html
  
   Д.Ф.: [Смеется] Ну, как вы увидите в фильме, хотя мой герой и гибнет практически "в первом акте", он все равно не исчезает - Рэй то и дело проглядывает в отношениях между дочерьми и в воспоминаниях его жены, Джейн [Сеймур], а Скотти [Томпсон] и подавно разговаривает с ним в своих иллюзиях и снах. Но, опять же, я должен сказать, что действительно горд быть частью этой ленты, поскольку это добрая семейная картина. Я понимаю, что это всё тяжело, это драма, и мне пришлось ее сыграть. Но трагедия была необходима, чтобы раскрыть, продемонстрировать духовную связь между матерью и ее дочерьми, а сам фильм несет в себе сильный положительный заряд для зрителя, его можно показать своей семье и смотреть всем вместе. Ой, кажется, я сболтнул лишнего! [Улыбается] Я действительно наслаждался этим... Это один из тех фильмов, которые настолько полны эмоционально, что приносят катарсис, какое-то внутреннее очищение.
  
  
   "Одна жизнь, чтобы жить / One Life To Live" (1982-1985) - "Гэри Корелли"
  
   Д.Ф.: О, гос-с-споди! Ну вы и вспомнили! Да, "Одна жизнь..." - на тот момент это было фантастическое везение, потому что я участвовал в одной из театральных групп танцевальных бродвейских шоу, а на экспериментальные постановки нужны были немалые средства. Так что Гэри Корелли в этой мыльной опере, можно сказать, помог мне в финансировании некоторых пьес театра на 42-й улице. Кроме того, было здорово иметь работу в Нью-Йорке и позволить себе снимать комнату вместо того чтобы спать на полу на верхних этажах вповалочку с десятком других бедолаг вроде меня. [Смеется] Словом, этот опыт был очень интересен в плане зарплаты, но параллельно я узнал и другое: чтобы ее получить, нужно было впахивать по полному сценарию 12 или 15 часов в день без всяких выходных. И хотя как актер я научился на "мыльном проекте" не слишком многому, все же было немало актеров, начинавших точно так же - и Томми Ли Джонс, и Мег Райан, и Алек Болдуин... Практически все начинали с "мыла", а после переходили на другие вещи. Это была своего рода "школа". Ну и источник доходов, разумеется.
  
   Вопрос: Что-нибудь из роли Гэри отложилось в памяти?
  
   Д.Ф.: Нет, это была проходная роль, ничего особенного. Не самая любопытная сюжетная линия, чтобы вспоминать ее спустя годы.
  
  
   "Судебный исполнитель / The Marshal" (1995) -- "Уинстон Макбрайд"
  
   Д.Ф.: Да, черт возьми, да! Вот этой ролью я полноценно наслаждался! Опять же, еще одна глава в науке искусства перевоплощения. Я скажу так, всему свое время и место. Если бы можно было тогда прыгнуть на несколько лет вперед, "в сейчас", я бы уже не стал этим заниматься. И предложи мне сейчас вернуться в это шоу и снимать его снова - я откажусь. Но тогда! Тогда это был мощный процесс обучения. Я тратил на "Исполнителя" время и силы и получал огромную отдачу в виде опыта, который больше нигде не получил бы, как я вижу сейчас, по прошествии стольких лет. Это была фантастическая возможность расширить горизонты, но теперь я иду дальше. Я по-хорошему завидую людям, способным из года в год играть одно и то же в одном и том же проекте. [Смеется] Но мне это не дано, я странник. Спасибо этому дому, я в самом деле очень благодарен ему и всем людям, команде, с которой посчастливилось поработать, но всегда настает час идти к другому дому. "Исполнитель" был исчерпан.
  
   Вопрос: В те времена телевидение оценивалось как формат, стоящий на ступень ниже кинематографа...
  
   Д.Ф.: Это верно.
  
   Вопрос: Были ли тогда у вас сомнения - соглашаться или не соглашаться на роль Макбрайда?
  
   Д.Ф.: Нет, вы знаете. У меня, возможно, странный подход: считаю, что если что-то движется мне навстречу, так тому и быть. И я получал истинное удовольствие от возможности экспериментировать с образом. Роль - это приключение, это творческий этап, неважно - телевизор там или пленка. Конечно, это имело определенное значение, и у многих актеров были сомнения: "Должны ли мы это сделать? Как это примет зритель?" И так далее в таком духе. Конечно, я принял это всё во внимание, но слишком не заморачивался на тему того, кто и что подумает. Потому что это было мое путешествие, мой личный опыт, а если бесконечно оглядываться на мнения других, не сможешь и шагу ступить. Вот так я рассудил - и согласился.
  

   "Остаться в живых / Lost" (2008-2010) - "Фрэнк Лапидус"
  
   Д.Ф.: Фантастика. И я все еще работаю с Джеком Бендером, который был исполнительным продюсером и режиссером большинства эпизодов Lost. Мы просто работали над "пилотом" под названием Rewind для SyFy с несколькими другими людьми - это другой ансамбль. Мы еще ждем решения по этому проекту - принят он или нет. Но Lost - это фантастика. Я отработал три сезона и жил на Гавайях - просто сказка! И весь наш "экипаж" во всех трех сезонах работал так слаженно, у нас никогда не было споров или разногласий. Это было здорово.
  
   Вопрос: Большинство зрителей склонны рассматривать Лапидуса как приятное дополнение к шоу, но в конечном счете он остался одним из наименее проработанных персонажей на Lost...
  
   Д.Ф.: Это так. Одна из причин, вследствие которой я не возражал, чтобы с Фрэнком все закончилось именно так, - насущная потребность в "гибком графике" работы. И тогда, и до сих пор я сотрудничаю в других частях света с Комитетом США по делам беженцев и иммигрантов. Так что мне параллельно приходилось много путешествовать, радовало то, что для Лапидуса не была прописана тяжелая сюжетная линия, и я мог отлучаться. Если бы создатели сериала имели большое желание, а я был свободнее, то они заперли бы меня на острове вместе с остальными на целую вечность. Но все произошло так, как произошло. Я не говорю, что мой герой не достоин того, чтобы исследовать его предысторию подробнее, он вполне достоин. Но в итоге все сложилось удачно для меня, для поездок в страны Ближнего Востока, Западную Сахару и в Северную Африку. Я решал свои дела, а затем возвращался на съемочную площадку и делал очередной эпизод в Lost. Так что я был везунчиком.
  
   Вопрос: Расскажите о каком-нибудь самом любимом вами эпизоде на этом проекте.
  
   Д.Ф.: Хм... Нет, я, пожалуй, не смогу выделить что-то одно, я получал удовольствие от целостности процесса. Все получалось очень удачно, как по накатанному пути. Вот представьте, что бы вы почувствовали, находясь в такой хорошо настроенной и отлаженной машине, как вам в ней комфортно. Вот такой машиной и был весь состав этого проекта - от сценаристов до продюсеров и директоров. Не было никакой напряженности или беспокойства.
  
   Вопрос: А вы вообще поняли, чем там все закончилось?
  
   Д.Ф.: Ну, нет! Не понял! [Смеется] Я остался с той половиной аудитории, которая пребывает в некотором недоумении по поводу финала. Его можно трактовать как угодно: например, что остров - это место так называемого чистилища, где люди должны были разобраться в хитросплетениях своей жизни, прежде чем перейти на следующую ступень развития. Но на самом деле я обожаю подобные недосказанности, где мне нужно воскликнуть: "Уау! Что это было?!" Незаконченный, таинственный метафизический элемент. Может быть, это посыл, оставленный конкретно для каждого человека в аудитории, и ответ у каждого отыщется свой? Я не знаю. Могу только сказать, что это была отличная поездка, мужик! Я не выделяю эпизоды, я в восторге от всего этого приключения в целом!
  
   "Сильверадо / Silverado" (1985) - "Тайри"
  
   Д.Ф.: Невероятно! Это было начало замечательной главы в моей жизни, я оставил Нью-Йорк и уехал в Санта-Фе, где в течение четырех месяцев работал с отличными актерами и встретился с Ларри [Касданом]. И, кстати, много лет спустя мне снова довелось сняться у него в "Уайатт Эрп". "Сильверадо" без преувеличения назову поворотным моментом в своей жизни. Это был такой уровень, мне приходилось изо всех сил тянуться, чтобы не отставать от них в этом большом фильме, это был гигантский опыт. Да, я начал с вестерна. Спрашивал у других актеров -- многие и сейчас мечтали бы начать с вестерна, для многих это фантастика. Мне повезло.
  
   Вопрос: А как вам актерский ансамбль?
  
   Д.Ф.: Я знаю, что это дикий вопрос, но люди его задают: "Почему они не делают продолжение "Сильверадо"?" Но это же невозможно, вы не находите? Только подумайте, чего будет стоить попытка даже просто собрать тех актеров вместе, и я говорю не только о деньгах. Но тогда... тогда это было поистине здорово - работать с каждым из них: Кевином Клайном, Кевином Костнером, Брайаном Деннехи, Линдой Хант...
  
  
   "Белый охотник, черное сердце / White Hunter Black Heart" (1990) -- "Пит Веррил"
  
   Д.Ф.: И это тоже был удивительный опыт! Извините, если я часто это повторяю, просто у меня есть осознание того, какая это удача -- иметь возможность окунуться в любимое дело с головой, попутно заниматься другими интересующими делами и еще получать от работы отдачу в виде опыта и денег. Было замечательно полететь в Африку. Съемки шли в Зимбабве и чуть ниже, мы отправились туда на самолете "Уорнер Бразерс" с Клинтом Иствудом, а затем полетели в Париж и встретились там с Питером Вертелем. А потом Питер посетил нас в Зимбабве на съемках. Вы, вероятно, знаете, что события фильма основаны на его книге, которую он написал в жанре мемуаров, где поведал о своем сотрудничестве с Джоном Хьюстоном. Поэтому представьте, как было здорово услышать из уст автора рассказ об отношениях с этим режиссером, о его непростом характере. И, безусловно, не менее здорово было работать с Клинтом и переводить на язык кино историю этих взаимоотношений. Это великие люди. Ну и Африка, конечно!
  
  
   "Планета страха / Grindhouse: Planet Terror" (2007) -- "Джей-Ти"
  
   Д.Ф.: О, да-а-а! Да. Джей-Ти. Я должен быть бесконечно благодарен и благодарен продюсерам Элизабет Авеллан и Роберту Родригесу**, которые не поленились открыть на меня охоту в Афганистане, вытащить меня в Остин и предложить эту роль. И, опять же, это были прекрасные времена, прекрасные отношения, мы до сих пор дружны с ними. Правда, на другой день после съемок я сбежал из Остина, но это неважно. Джей-Ти был отличным персонажем! Я хотел бы научиться делать соус для барбекю, как у него! [Хохочет] Мужик делает лучший соус для барбекю в Техасе. Супер!
  
   _________________________
   **Авеллан и Родригес -- супруги-продюсеры (прим. ред.).
  
  
   "Расчлененное тело / Body Rarts" (1991) -- "Билл Крашанк"
  
   Д.Ф.: Боже мой... Что же тут припомнить... Ну, первое, что я могу сказать вам, -- это было около восьми часов спецэффектов: положи руку сюда, теперь положи сюда, согни так... Да, это была еще одна разновидность актерского опыта. Я и не думал, что такой фильм может стать успешным. Опять же -- никогда не стоит зарекаться. Еще помню, когда мы снимали, ночи в Торонто были очень холодными. Кроме того, как раз перед выходом фильма был пойман Джеффри Дамер***, общество взбудоражилось. Помню, создатели хотели оттянуть открытие ленты. По крайней мере, я слышал разговоры о смягчении некоторых трактовок фильма в связи с этим событием. Но это все равно удачный фильм, и он пользуется интересом зрителей на протяжении многих лет.
  
   _________________________
   ***Джеффри Дамер -- американский серийный убийца-людоед, смесь Чикатило и Ганнибала Лектера (прим. ред.).
  
  
   Психо III / Psycho III (1986) -- "Дуэйн"
  
   Д.Ф.: Ладно. Роль Дуэйна досталась мне сразу после "Сильверадо". Я еще толком не отошел от прежней роли, то есть это было примерно через месяц. Этот фильм запомнился мне по ряду причин. Помню, как вошел в ворота Universal Studios, как мне показали гардеробную на съемочной площадке, помню, как поздно вечером рассматривал дом Бейтса на холме. [Улыбается] А затем были сцены с Энтони Перкинсом, как гениально он перевоплощался. Вот он говорит, что за ним следят, он хочет побыть один. И становится Норманом Бейтсом. Я никогда не забуду его. Ловил себя на мысли, что видел самый первый Psycho, когда был еще подростком, в шестидесятых, и даже не верилось, что теперь я нахожусь рядом с этим человеком. Невероятное состояние. Никогда не забуду этот мрачный дом на возвышенности, ночь, гроза, молнии, хлещет дождь. Что-то безумное.
  
  
   "Ясновидец / Psych" (2008) -- "Dutch The Clutch"
  
   Д.Ф.: Я! Был! Мячом!**** [Смеется] Мне реально очень понравилось работать с этими ребятами. Сейчас в Штатах много оригинальных драматических и комедийных сериалов. Там так много платформ для этих шоу, те же A&E и другие различные кабельные станции. А "я был мячом", когда участвовал в этом проекте. Как заведенный. Это здорово.
  
   Вопрос: Вы дали жизнь такому большому количеству персонажей в последние годы: роли в Criminal Minds (в русском прокате -- "Мыслить как преступник"), CSI: Miami, "Чак", Common Law... Не все любят так скакать, но вы сделали это четко!
  
   Д.Ф.: А я люблю. У меня просто происходит взрыв энергии, и он заставляет работать. Я получаю кайф от возможности играть все эти неординарные, разные характеры. Особенно в области комедии. Вот это для меня сейчас наиболее интересно -- я хочу играть в комедиях.
  
   ___________________________
   ****Аллюзия на комедийный фильм "Я был мячом", в российском прокате отсутствующий (прим. ред.).
  
  
   "Трудоголики / Workaholics" (2011) -- "Даг"
  
   Д.Ф.: [Услышав, начинает смеяться] Черт! Еще одна комедия, в которой мне довелось побывать одной из спиц большого колеса, причем совершенно неожиданно! Я имею в виду, у меня там была совсем маленькая, эпизодическая роль. Но комедийная. С этими парнями, "трудоголиками", было весело пообщаться на съемочной площадке. Они смешные.
  
   Вопрос: Вы были специально приглашенной звездой на этом проекте?
  
   Д.Ф.: Да. Выглядело это так: они выловили где-то моего менеджера и сказали ему что-то типа: "У нас денег в обрез, но мы поклонники вашего босса. Как вы думаете, он согласился бы поучаствовать?" А мой менеджер, Джефф Голдберг, как выяснилось, любит это шоу, и он решил показать мне несколько видеороликов оттуда в Интернете, после чего заявил: "Ты должен смотреть это, тебе понравится!" Я посмотрел и сказал -- o'key, мне нравится. Джефф тут же взял меня в оборот, и прежде чем я толком сообразил, к чему же он клонит, оказался на съемочной площадке. И уже потом мне все объяснили. Это было здорово, и если они перезвонят мне снова с предложением поучаствовать -- буду рад. Мне действительно это понравилось.
  
  

   "Газонокосильщик / The Lawnmower Man" (1992) -- "Джоб Смит"
  
   Д.Ф.: Насколько я знаю, многим этот фильм полюбился. Я бываю в разных концах света, меня узнают, но чаще всего при этом называют именно роль Джоба, особенно интернет-пользователи. Мой приятель как-то поучаствовал в большой хакерской "сходке" в Лас-Вегасе и прислал мне оттуда фотографию с сюрпризом: там они всей толпой играют в "Газонокосильщика". [Смеется] И все же, когда мы с Пирсом [Броснаном] снимались в нем, то и понятия не имели, что это превратится в весьма популярный фильм, который будет смотреть весь мир. На то время это было "продвинутое" кино, в нем были задействованы передовые в тот период технологии и спецэффекты, актуальные для начала девяностых. И мы даже не знали, чем он окажется в полностью "собранном" виде. Подавляющее большинство действий, которые вы видите на экране, это спецэффекты, а мы просто должны были представить, видим мы то или это. Мы делали вид, что что-то там видим в этих очках, простых очках, водили руками, произносили слова роли и все такое, а все изображения были наложены уже при монтаже. И по тем временам это оказалось сделано так качественно, что мы были крайне изумлены, увидев окончательный вариант.
  
  
   "Мачете / Machete" (2010) -- "Майкл Бут"
  
   Вопрос: Раз уж вы уже благодарили Роберта Родригеса за роль в "Планете страха", то "Мачете", должно быть, для вас и подавно глазурь на торте?
  
   Д.Ф.: Это действительно, действительно так. Очень ценный опыт. Двойное попадание: поработать с Робертом Де Ниро и еще раз сняться у Роберта Родригеса! Ну разве не великолепно?! Роберт Де Ниро фантастический актер. С ним было так легко работать, особенно в том окружении. Роберт Родригес создает очень комфортную для актеров рабочую среду. Это очень походило на то время, когда я снимался с Иствудом в "Белый охотник, черное сердце", очень походило. Непринужденная и благоприятная окружающая среда.
  
  
   "Жрица страсти / Woman Of Desire" (1994) -- "Джек Линч"
  
   Д.Ф.: Тут я должен сказать, что Боб [Митчем] и я были добрыми друзьями на протяжении многих лет. В одном из эпизодов "Судебного исполнителя" он пришел и сыграл отца моего героя. А какая потрясающая актриса Бо Дерек, как она умела работать! Кроме того, она красива, очень умна, обладает теплотой и индивидуальностью. И я тогда был очарован ею так же, как очаровываются Бо все люди. И еще Стивен Бауэр. С ним мы снялись в одном из эпизодов "Общего дела / Common Law" пару месяцев назад, и это после почти 20 лет после наших приключений в Южной Африке -- съемок "Женщины страсти". Что, 20 лет уже? Ничего себе! И я всегда любил работать в различных частях Африки, в том же Кейптауне.
  
  
   "Маньяки / Maniacts" (2001) -- "Джо Спинелли" vk.com/club19951237?w=wall-19951237_157%2Fall
  
   Д.Ф.: Мы снимали это в Санта-Фе . И Келли [Уэймайр], актриса, которая сыграла в паре со мной, была прекрасна. Но, к несчастью, она умерла такой молодой*****. Я часто вспоминаю ее, у нее была добрая душа и замечательный характер. Это трагедия. Но я рад, что успел поработать с таким человеком. А сам фильм, как мне кажется, довольно странный. Он мрачный, но интересный.
   www.geocities.ws/rbfilms/pr_maniacts.html
  
   ______________________
   *****Актриса Келли Уэймайр ушла из жизни в 2003 году в возрасте 36 лет, причиной смерти была сердечная аритмия (прим. ред.).
  
  
   "Дурная кровь: Хэтфилды и Маккои / Bad Blood: The Hatfields and McCoys" (2012 ) -- "Анс Хэтфилд"
  
   Д.Ф.: О, ничего себе! Тогда у меня была дилемма: я мог улететь в Румынию и сняться с Кевином Костнером в "Дурной крови". И в то же время была возможность сыграть в Geffen-театре здесь, в Лос-Анджелесе, в спектакле "Следующая осень" с Лесли Энн Уоррен. Я ведь не выходил на сцену 27 лет, последний мой выход был в Лондоне, где мы играли с Альбертом Финни и Гэри Синизом. Тоска по сцене оказалась на тот момент сильнее. Так что я выбрал пьесу.
  
   Пока я играл в "Следующей осени", продюсеры Hatfields & McCoys с Костнером, опять же, вышли на моего менеджера и сказали, что они будут ждать, когда я освобожусь, после чего назначили срок съемок через три дня после того, как я отыграю в спектакле. И тогда я подумал: "Знаешь что? Вот шанс, который сам идет навстречу, значит, это судьба". И это действительно был верный выбор, и лучшим следствием этого решения была работа с Перри Кингом. Этот парень чертовски хороший актер. Все всегда складывается из незначительных -- с виду -- мелочей.
  
   Вопрос: А как вам работалось с режиссером Фредом Олен Рэем?
  
   Д.Ф.: Он грандиозен. Опять же, я всегда стараюсь помочь снять фильм, пусть небольшой и малобюджетный... Иногда такие фильмы попадают в яблочко, иногда промахиваются мимо зрителя, тут не угадаешь. Будь то хоть "На озере", хоть любой из независимых инди-фильмов, в которых я принимал участие, хоть те, которые помню, или которые благополучно забыл, -- никогда не предскажешь, что из них получится после того, как они выйдут в большое плавание. [Смеется] Вы не загадывайте, а просто пробуйте попасть в цель. И если промажете, то не стоит опускать руки. Соберитесь и цельтесь в следующую мишень.
  
   Огромная благодарность Наталье Поповой за ссылку на английский первоисточник этого интервью!

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ...

@темы: кинематограф, актеры, артисты, Jeff Fahey

---

Кино, вино и домино, часть 2. ДЖЕФФ ФЕЙХИ (переводы статей)

[ormona]

Жонглируя телеролями и занимаясь благотворительностью, Джефф Фейхи сумел вернуться к лондонской сцене в спектакль "Двенадцать разгневанных мужчин"

  

(Интервью от 2013 года взято корреспондентом ресурса Broadway.com)

  

Англоязычный источник

  

   Имя Джеффа Фейхи знакомо всем любителям телевидения по двум сезонам сериала Lost в роли пилота потерпевшего крушение авиалайнера и по первой серии "Под куполом", где он сыграл шерифа. Ну и, конечно, кинозрителям - по фантастическому блокбастеру "Газонокосильщик", вестерну "Сильверадо" и биографическому фильму "Белый охотник, черное сердце".
   Но немногие знают, что актер, которому в конце этого года исполнится 61 год, в 1980-х был танцором в Joffrey Ballet School, затем обучал танцам и выступал на Бродвее с мюзиклами (в последний раз он появился на лондонской сцене в 1986 году с "Сиротами" Лайла Кесслера). Сейчас Джефф Фейхи, актер и филантроп, занят в классическом лондонском Гаррик-театре в спектакле "Двенадцать разгневанных мужчин", играя присяжного N3, - роль, которую в кинофильме 1957 года исполнил Ли Джей Кобб. Broadway.com догнал Фейхи после спектакля и уговорил на небольшую экскурсию по городу, чтобы поговорить о его возвращению к британскому театру, о его прошлом как танцора, и представляет результат беседы на ваш суд.
  
   - Спектакль "Двенадцать разгневанных мужчин" получил резонанс на телевидении, как и фильм 1957 года. Чем объясняется его популярность?
  
   - Наверное, тем, что это сюжет про справедливость, человеческое истолкование того, что правильно, а что нет. Ключевая фраза здесь - "разумное сомнение". Все это как бы приглашает зрителя в увлекательное путешествие по человеческим отношениям. Ведь 12 присяжных - это разные люди, у каждого своя жизнь, эмоции и предрассудки в личной, социальной и правовой сферах. Все это составляет их личности.
  
   - Люди часто циничного мнения о юридическом процессе. Как думаете, вам удалось в этом спектакле хоть как-то изменить это отношение?
  
   - Спектакль и наша игра в нем затронула аккорд, состоящий из множества явлений, она имела целью не только осветить нюансы постоянно развивающегося законодательного процесса, который, я думаю, большинство из нас склонно просто принимать как должное, как просто систему. Вот почему я и возвращусь к ключевой фразе "разумного сомнения": если существуют вроде бы убедительные доказательства того, что 18-летний мальчик повинен в смерти своего отца, но при этом хотя бы один из присяжных имеет обоснованные сомнения в том, что им позволено мимоходом приговорить человека к смерти, значит, нужно садиться и разбираться.
  
   - Вам когда-нибудь доводилось побыть присяжным?
  
   - Мне - нет, хотя один из наших актеров говорил, что он был в этом качестве на суде несколько лет назад. Не думаю, что это особенно важно для достоверной игры: примерно с этой идеей Реджинальд Роуз написал пьесу о том, что должно раскрывать присяжных с иной стороны, выводить их за рамки людей-символов, винтиков системы. В закрытом помещении 12 человек должны раскрыться именно как люди, а не как винтики. 12 человек - это 12 видов человеческих характеров со всеми их достоинствами и недостатками.
  
   - А как вы попали в этот проект, особенно после 27 лет перерыва?
  
   - Продюсер Билл Кенрайт позвонил моему менеджеру несколько месяцев назад, как только я собрался обратно в лагерь беженцев в Сирии. У меня там оставалось совсем немного работы, и поездка должна была стать недолгой. Менеджер передал мне слова Билла: "Если Джефф готов вернуться [в Лондон] тогда-то, я готов пригласить его в спектакль в качестве присяжного N3". Весь разговор занял меньше времени, чем мне сейчас потребовалось, чтобы ответить на ваш вопрос [смеется].
  
   - Вашего персонажа в экранной версии сыграл, как известно, Ли Джей Кобб. Помогала ли его игра понять, как вам выстроить свою роль? И был ли он вам интереснее остальных героев пьесы?
  
   - Любой из двенадцати очень интересен. Такой спектакль - это возможность для актера воплотить свой потенциал в игре, проработав собственную стратегию роли.
  
   - И все же - как-то сказывалось наличие экранизации?
  

   - Я помню, как смотрел фильм 30 лет назад или больше, когда я только начинал артистическую деятельность. И я просто созерцал эту пьесу тогда, как прекрасное произведение киноискусства. Я пересмотрел его еще раз, когда мне предложили роль, но как только мы начали репетировать, я сразу обнаружил, что это совсем не фильм, ничего общего. Крис [Хейдон, директор] сделал другую постановку. У него свой стиль.
  
   - Среди ваших коллег по спектаклю Роберт Вон. Каково это - играть со звездой 80-х?
  
   - Это потрясающе. Мы с шоу были в турне, и куда бы мы ни пошли, зрители любят Роберта так сильно! Это замечательно - шагать по улице с Робертом и наблюдать за реакцией людей на него. Он действительно живая легенда, и зрители встречают его соответственно.
  
   - Трудно поверить, что почти 30 лет прошло, как вы, Кевин Андерсон и Альберт Финни играли в премьере спектакля "Сироты" в Лондоне. У вас есть какие-нибудь яркие воспоминания об этом опыте?
  
   - Безусловно! Работать с этими двумя актерами и Гэри Синизом как режиссером и чувствовать эту удивительную, прекрасную энергию публики было просто невероятно. Я должен сказать, что я испытываю то же самое чувство теперь, на "Двенадцать разгневанных мужчин".
  
   - Вам удалось посмотреть в прошлом сезоне на Бродвее возрождение "Сирот" с Алеком Болдуином, Беном Фостером и Томом Старриджем?
  
   - Вы знаете, честно говоря, никак не удавалось выделить свободное время именно на тот день, когда давали спектакль. Мне очень хотелось увидеть это, Алек мне знаком, но, к сожалению, я не поспел вовремя.
  
   - Разнообразие вашей карьеры - это так увлекательно: оно охватывает бесчисленные телевизионные шоу и фильмы, а начинали вы вообще в качестве танцора. Вдобавок ко всему тут еще нельзя не упомянуть о и вашей гуманитарной деятельности...
  
   - Ну, я всегда говорю людям, что так и не определился в своем выборе, и мне не хочется ограничивать себя всего одним-двумя видами деятельности. Мне повезло, потому что моя жизнь ушла на то, чтобы успевать делать ряд вещей одновременно и двигаться вперед сообразно велению души.
   - А время идет, все меньше людей могут претендовать на то, чтобы поработать с легендарным хореографом Агнес де Милль.
  
   - Я был очень близок с Агнес. В свое время мы работали вместе на Бродвее. Все эти танцы действительно были для меня крещением огнем. Я хотел поэкспериментировать. Мюзикл, балет, джаз, модерн - так как возможности случались, я хватался за этот шанс и двигался вместе с ними дальше. Через некоторое время я понял, что хочу чего-то еще, нового, новых возможностей, и не хочу больше делать бродвейские мюзиклы. Но опыт я забрал с собой в дорогу. А сейчас я чувствую, как прошел полный круг, чтобы вернуться сюда. Вернуться в Лондон - это то, что я всегда хотел сделать, но не думал, что это сложится.
  
   - Недавно вы чередовали актерские работы с благотворительными вылазками в зоны различных конфликтов - Афганистан, Ирак, Сирию...
  
   - Да, и я должен сказать, что одно подпитывает другое. Для меня огромная радость принять правильное решение, при котором я смогу работать в обоих направлениях. Приятно ощущать, что актерство не давит мне на плечи постоянным грузом. И когда я попадаю в эти конфликтные и пост-конфликтные регионы, то постоянно напоминаю сам себе о том, как мне повезло.
  
  

РЕЖИССЕР БЕН КЕТАИ И АКТЕР ДЖЕФФ ФЕЙХИ - О ТРИЛЛЕРЕ "ВНИЗУ" / BENEATH

(в русском прокате название Beneath перевели как "Под землей", вероятно, чтобы не было путаницы, поскольку в том же, 2013, году на экраны вышел одноименный фильм про акулу-убийцу, отчего-то живущую в озере - тот Beneath был переведен как "Под водой")

Источник: dailydead.com/exclusive-ben-ketai-jeff-fahey-ta...

  

  
   В своем психологическом триллере "Внизу" режиссер Бен Кетаи уводит нас вглубь обрушившейся угольной шахты, где оказалась в ловушке группа шахтеров, возглавляемая героем Джеффа Фейхи. В фильме показана борьба их разума с наваждениями и способность преодолевать ужасающие испытания. В настоящее время премьера в кинотеатрах назначена на 25 июля. Автору статьи удалось поболтать с Кетаи и Фейхи об их опыте, о сотрудничестве в превосходном проекте, и вот что дуэт рассказал о "Внизу" во время нашего интервью в начале этой недели.
  
   - Спасибо за общение со мной сегодня - фильм действительно очень сильный. Что привлекло вас обоих в этой истории и заставило вас создать такое кино?
  
   Бен Кетаи: Большое спасибо! На самом деле я пришел на проект довольно поздно, в процессе. Сценаристы Патрик (Дуди) и Крис (Валенциано), сделал массу исследований в этом мире, и я заметил, что его сценарий был очень убедителен.
  
  Джефф Фейхи: Для меня всегда наиболее привлекательны сюжеты, где над всеми другими мотивами превалирует психологический элемент. Я большой поклонник фильмов, где идет речь об изменении характеров и поведения людей в процессе каких-то испытаний. Поэтому мне доставило огромное удовольствие играть в ленте, где объединены несколько элементов - и психология, и экшн.
  
  - Несколько братьев моего деда по материнской линии были шахтерами, и я думаю, что "Внизу", безусловно, обладает невероятной подлинностью. Ребята, как вы осуществили такой амбициозный замысел, не имея достаточно больших ресурсов (это малобюджетный проект, инди-фильм. - Примеч. переводчика), и в студийных условиях осуществили его столь блестяще?
  
   Бен Кетаи: Спасибо за такие слова. Одна из главных причин успеха - наш удивительный постановщик Майкл Бартон. Он решил многие проблемы, потому что мы не могли себе позволить летать по всему восточному побережью и снимать в реальных шахтах. Все, что вы видите на звуковой сцене прямо в Лос-Анджелесе - работа Майкла, а также нашего великого DP Тима Бертона - не того, хотя... (Смеется) А еще это заслуга тех людей, которые делали "Внизу". Именно они собрались вместе и дали зрителю возможность почувствовать и поверить, что эти персонажи действительно заперты глубоко под землей без возможности спастись.
   Количество деталей, которые были учтены, просто невероятны: Майкл проводил все эти исследования о типах почв и породах камней, которые он использовал, когда создавал текстуры на съемочной площадке. В этом фильме так много подобных тонкостей, что, боюсь, мало людей поймут, как много Майкл вложил в него. У нас также был консультант, угольщик из Пенсильвании, он встретился с нами перед съемками, потому что это было важно для меня. Благодаря ему мы узнали, как может вести себя шахтер, окажись он в такой ловушке, рассказал о реакциях организма и психики в подобных ситуациях.
  
   - Еще мне очень понравились сцены между героем Джеффа и героиней Келли (Нунан). Вы с Келли действительно были прекрасной парой. Много ли времени вы общались перед съемками, чтобы привыкнуть друг к другу и, как говорится, "спеться"?
  

  
   Джефф Фейхи: Нет, у нас не было для этого отпущено много времени. Просто нам всем в этой группе нравилось работать друг с другом, мы прониклись взаимной симпатией, вот и все. Каждый из нас просто вошел в свою роль. Представьте, что каждый день вы проводите долгие часы в группе людей, и вас сплотила эта среда, а также то, что мы все в поте и грязи, дико устали. Как уж тут не "спеться"? Такой опыт, как правило, объединяет.
   И с Келли было замечательно работать. Первой сценой, которую мы с ней играли, была на кухне, и там происходил разговор о том, как начать жизнь сначала. Конечно, это все было гораздо мягче, чем тогда, когда мы оказались в плену в шахтах. (Смеется) А вообще мне понравилась тема конфликта между их персонажами, потому что на самом деле он коренился в любви, которая, я думаю, сделала их отношения особенными в той ситуации.
  
   Бен Кетаи: Предсъемочное знакомство у нас прошло очень быстро, у нас действительно не было на это времени. Но единственное, что было важно для меня, - это встретиться со всеми, наладить отношения, потому что они должны были смотреться на экране достоверно. Иначе "Внизу" никогда бы не состоялся в качестве фильма. Также для меня было важно не давить авторитарно на актеров, я не хотел им навязывать свои представления, как играть, как действовать. Мне хотелось, чтобы они сами думали о том, что сделали бы, окажись они в такой же ситуации, как и их персонажи, и я считаю, что это позволило всему актерскому составу привнести какие-то свои индивидуальные, личностные качества в этот большой замес.
  
  

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ: ДЖЕФФ ФЕЙХИ УХОДИТ В ПОДПОЛЬЕ В ТРИЛЛЕРЕ "ПОД ЗЕМЛЕЙ"/ BENEATH

  

Оригинал: http://www.examiner.com/article/exclusive-interview-jeff-fahey-goes-underground-beneath

  
   Очередная работа Джеффа Фейхи, "Под землей", фильм ужасов от режиссера Бена Кетаи, который теперь можно смотреть на видеоносителях и который вышел на широкий экран 25 июля. В фильме Фейхи играет Джорджа Марша, шахтера, который уходит на пенсию после многих лет работы. Но в свой последний день он соглашается сводить на экскурсию в шахту (а это 600 футов под землей) свою дочь Саманту (Келли Нунан), которая учится на эколога. Согласно закону жанра, происходит обрушение шахты, и их группа в составе нескольких человек оказывается запертой глубоко под землей. Они ждут спасателей, но время идет, и воздух становится более токсичным. От ядов каждый постепенно погружается в безумие и начинает испытывать агрессию по отношению к другим потерпевшим бедствие.
   Я (журналист, автор статьи-оригинала. - прим. переводчика) говорил с Фейхи по телефону, когда он был в Мексике на съемках фильма Техас Rising.
  
   - Это очень захватывающий фильм, где смотришь и не знаешь, как все обернется. Эта неизвестность оставалась от начала и до конца. Как этот проект попал к вам?
  
   Джефф Фейхи: - Через моего администратора, который прочитал сценарий и сказал: "Есть такой фильм, и они очень заинтересованы в твоем участии". Я уточнил, что за жанр, и он ответил: "Ну, это фильм ужасов, но..." В тот момент мне почему-то не было интересно сниматься в хорроре, и я стал отказываться. Но Джефф (Голдберг, администратор Фейхи. - прим. переводчика) принялся настаивать: "Зная тебя, я думаю, тебе все же стоит прочитать этот сценарий". И чутье его не подвело. Когда я прочел, то сразу перезвонил Джеффу и сказал, что хотел бы встретиться с режиссером и продюсерами, потому что это действительно вещь. Это был скорее психологический триллер, психологическая драма с элементами хоррора, но на первом месте были все же человеческие взаимоотношения. Вот что привлекло меня к нему. Потом, когда я встретил Бена (Кетаи, режиссера "Под землей" - прим. переводчика), он очень четко показал свое видение сюжета и то, каким хотел сделать кино. Что заинтересовало меня еще сильнее.
  
   - Да, психологическая травма - это настоящий двигатель фильма. Мне кажется, что внешне "Под землей" выглядит как типичный фильм ужасов, но это не так.
   Джефф Фейхи: - Да, и другие актеры тоже воплощали это в действии. Келли так и подавно тянула на себе лямку главной роли и вывела фильм в козыри.
  
   - Мне казалось, что все актеры в этом фильме были совершенно измотаны, все вы там действительно выглядите так, будто провели огромное количество времени запертыми в душной темной шахте...
  
   Джефф Фейхи: - Да точно. Знаете, там и декорации, и обстановка, и атмосфера - всё работало на то, чтобы было ощущение, что вы действительно находитесь в шахте. И это было важно для создания нужного настроения у режиссера и исполнителей.
  
   - Дизайн был отличным, и я чувствовал, что был в реальной шахте во время просмотра этого фильма. Бен сказал, что это происходило целиком на съемочной площадке, но совершенно не чувствуется, что находишься на звуковой сцене, даже в малейшем. Все звуки очень реалистичны...
  
   Джефф Фейхи: - Да.
  
   - В отношении вашей роли. Вы как-то готовились к ней до съемок, изучали подробности профессии шахтера, психологические особенности людей, давно там работающих?
  
   Джефф Фейхи: - Нет, все это произошло довольно быстро. В качестве консультанта к нам приехал настоящий шахтер-профессионал, он провел с нами беседу по всем отправным точкам, ответил на наши вопросы, и мы сделали пару часов съемок. Потом мы все притирались друг к другу, знакомились, ну и все как-то происходило само собой, в процессе. Это была еще одна вещь, почему мы все ладили так хорошо.
  
   - Я представляю, насколько плотным был график съемок...
  
   Джефф Фейхи: - О, да.
  
   - Это была роль, где все укладывалось в страницу?
  
   Джефф Фейхи: - Да, именно так. Когда происходит общение с актерами, особенно когда вы ладите, происходит какая-то магия общего дела. Когда вы находитесь в жестких, ограниченных рамках графика или бюджета, вы проводите много времени вместе, особенно в таком фильме, где мы все вместе заперты в пещере. Между съемками сцен мы все садились кружком, разговаривая и узнавая друг друга, или шли за кулисы и говорили о сценах и отношениях наших персонажей. Так что плотный график в данном случае даже помог создать очень сплоченный коллектив, где всем хотелось как можно скорее и лучше выполнить свою задачу. Все были заинтересованы в качестве.
  
   - В фильме есть сцены, где ваш персонаж задыхается и тяжело кашляет, и по сюжету это как бомба замедленного действия. Как вы поступали в таких сценах, в пересъемках дублей?
  
   Джефф Фейхи: - Ну, это рабочий процесс. У всех разная техника в таких случаях, и здесь главное - правильно выстроить последовательность. Мы обсудили этот вопрос с Беном и решили, что вынесем съемки сцен, где мой герой сильно задыхается и кашляет - а это гипервентиляция легких и внутричерепное давление, вы понимаете, - в заключительные дни графика. Просто делать это на протяжении трех или четырех недель - немыслимо, тем более что мы находились в реально пыльном пространстве, и такие процедуры в столь продолжительный срок однозначно аукнулись бы мне впоследствии не самым приятным образом. Так что мы оставили все это на потом, и во время основных съемок я особенно не изображал кашель или асфиксию.
  
   - А вы испытывали когда-нибудь клаустрофобию? И вообще, и во время съемок в "Под землей"?
  
   Джефф Фейхи: - Я думаю, что не испытывал. Во всяком случае, на протяжении основной части съемок страха перед замкнутым пространством точно не было. Иначе бы еще до съемок я должен был бы сказать "нет". Вот пыли там было много, да. Но когда становилось совсем тяжко, можно было выйти и погулять невдалеке, подышать свежим воздухом.
  
   - У вас очень обширная актерская карьера, где вы, похоже, прошли путь от проекта к проекту с относительной легкостью. Даже, кажется, что вас и не хватает на все предложения. В чем ваш секрет?
  
   Джефф Фейхи: - Мне кажется, я не открою вам великого секрета, если скажу, что он один для всех и что это называется "получать удовольствие от того, чем ты занимаешься". Всегда и во всем. Вы просто идете вперед и получаете удовлетворение от своей работы. Все в комплексе - хорошая история, которая тебе нравится, хорошие режиссеры, хорошие партнеры по проектам, а также взаимоотношения, работа с людьми, которых вы уважаете - вот это и дает наслаждение своей деятельностью. И с годами, мне кажется, этого ощущения у меня все больше и больше. Сейчас здесь, в Мексике, мы с замечательной командой снимаем мини-сериал Техас Rising.
  
   - И последний вопрос. Я должен спросить вас о "Грайндхаус". Как было на съемках?
  
  Джефф Фейхи: - А я вообще люблю Роберта Родригеса. Был период, когда Роберт работал с одной камеры, а Квентин - с другой. Одновременно. Вы делаете сцену, а два великих режиссера, каждый со своим мировосприятием, снимают вас с двух ракурсов, каждый по-своему. Это было увлекательно. Я буду работать с Робертом снова, сколько понадобится. Мы говорили с ним на днях. И, надеюсь, буду работать также и с Квентином. Это было потрясающе - и работать с этими парнями, и наблюдать, как они работают.
  
  

GRINDHOUSE. ИНТЕРВЬЮ С МАЙКЛОМ БИНОМ И ДЖЕФФОМ ФЕЙХИ

  

Оригинал интервью: www.ign.com/articles/2007/04/04/grindhouse-interview-michael-biehn-jeff-fahey?page=1

  
   Второй фильм -- "Планета страха" -- дал возможность крутым парням возродить свою карьеру.

   Тодд Жилкрист: Ко многим добродетелям Квентина Тарантино как кинорежиссера и киномана можно отнести его преданность недооцененным фильмам и киноактерам. В "Джеки Браун", например, режиссер единолично реанимировал карьеры Пэм Гриер и Роберта Форстера. Во многих других фильмах он дал шанс таким подзабывшимся характерным актерам, как Сид Хэйг или Майкл Паркс. Поэтому, когда появилась идея "Грайндхаус", казалось весьма естественным, что Квентин и его соавтор Роберт Родригес снова отыщут знакомые, но забытые лица ключевых персонажей.
   Майкл Бин и Джефф Фейхи являются двумя очень интересными актерами Голливуда. Свою карьеру оба начали весьма заметно в громких проектах: "Терминатор", "Газонокосильщик", "Чужие", "Бездна", "Скала", "Расчлененное тело" и т.д. Но вскоре они оказались заложниками отрасли, где режиссеры столь непостоянны в отношении актеров, которые не быстро (и последовательно) доказывали свою коммерческую ценность. С выходом "Грайндхаус", в частности проекта Роберта Родригеса "Планета страха", двум театральным деятелям представился шанс вернуть свой звездный статус. IGN поговорил с ними о работе над фильмом. В дополнение к обсуждению перспективы играть любящих барбекю братьев они говорили о своем опыте в кино и предложили несколько замечаний о кинопромышленности в целом.
  
   Вопрос: Джефф, в реальной жизни ты тоже мастер приготовления барбекю?
  
  Джефф Фейхи: Нет, но, похоже, придется начать над этим работать, потому что все вокруг спрашивают, умею ли я так же, и просят приготовить.
  
   Вопрос: Насколько сложную работу вы проделываете в этом фильме, чтобы воплотить своих героев на экране достоверно?
  
   Фейхи: Здесь это было очень легко.
  

   Майкл Бин: Для меня это зависит от того, кто режиссер и сценарист. Конечно, с Робертом [Родригесом] легко: он был очень открыт для новых идей, диалога и изменения сцен в случае необходимости. Он на самом деле сказал мне и остальным актерам: "Если вы хотите переписать пару сцен, если у вас есть какие-то идеи и вы считаете, что так будет лучше -- вперед! Пишите, и я помещу их в фильм". И так случилось на самом деле: мы все понемногу набросали свои изменения, и Роберт почти все их принял. А иногда режиссеры не любят вмешательства. Это был мой опыт.
  
   Фейхи: И для меня этот опыт был почти таким же. Это очень легко -- работать с человеком такого калибра и с таким видением, но при этом гибким, как Роберт. На пробах мы прочли несколько диалогов, а когда начали съемки, он только спросил меня: "Вы уже знаете рисунок своей роли?" Я ответил: "Да", на что он сказал: "Хорошо!"
  
   Вопрос: Вы двое проводили время в обществе друг друга, чтобы узнать получше и сыграть потом братьев?
  
   Бин: В течение 30 лет мы с Джеффом работали в одном городе, бок о бок с одними и теми же людьми, у тех же режиссеров. У нас одна и та же профессия, похожие амплуа, мы почти ровесники. У нас в жизни были некоторые взлеты, у нас были некоторые спады. Когда мы повстречались на съемочной площадке, я как будто увидел в нем себя. Это как старые футболисты собираются вместе после 10 лет разлуки...
  
   Фейхи: (смеясь) ...и гоняют мяч...
  
   Бин: Словом, мне было очень легко. Мы сидели в соседних креслах, но совершенно не было надобности обсуждать, как мы сыграем то или это, что чувствуют наши герои, как мы видим антураж. И бла-бла-бла. Мы просто записали сцены, все происходило как бы само собой. В эпизоде, где мы с Джей-Ти умираем, мы с Джеффом ничего не оговаривали заранее. Он подошел с одной стороны, и я подошел со своей. "Ребята, готовы? Камера!" Он лег на пол, и я лег. "Ок!" Начали! "Звонок!" И -- бум! Готово! Нам было проще друг с другом, мы из одной возрастной категории, с одинаковым опытом... С кем-то, кто моложе, вроде Фредди [Родригес, сыграл Эль Рея в "Планете страха"], мне пришлось немного побороться, чтобы он показал мне, как пользоваться компьютером (смеется).
  
   Вопрос: А вы с Джеффом на собственном опыте знакомы с жанром "грайндхаус"?
  
   Бин: Будучи ребенком, я видел некоторые фильмы грайндхаус в этих "драйв-театрах" (кинотеатры под открытым небом, зрители приезжали и смотрели малобюджетные фильмы, сидя в собственных авто. -- Прим. переводчика). Квентин показал нам некоторые у себя дома, а мне было забавно: "Чувак, да я же видел это, когда сам был мальчишкой!"
  
   Фейхи: Я для этого прослушивался (смеется). Чтобы получить роль.
  
   Вопрос: Есть ли такая вещь, которая была бы не по силам Квентину и Роберту?
  
   Фейхи: Я так не думаю... не в этой жизни.
  
   Бин: Еще на стадии прочтения сценария у меня было ощущение атмосферности будущего фильма. Там есть всё. Есть чувство юмора, есть насилие, как эта летящая нога. Чувствуешь себя обитателем комикса. Я имею в виду, если вы посмотрите фильмы Сэма Рейми*... Оригинальное кино, его ранние фильмы? Ведь это родоначальник жанра, как его переплюнуть?
  
   ___________________________________
   ^{* Сэм Рейми -- режиссер, снявший трилогию о зловещих мертвецах и экранизировавший комикс о Человеке-Пауке.}
  
   Фейхи: Самое интересное в них -- не сюжет, а именно содержание, ощущение прикосновения, попадания туда. Это такой формат. Так что, как говорит Майк, это как "летящая нога". Вы вздрагиваете: "Что это было? Нога? Рука?" Это уже какой-то праздник крови, он затягивает, вы включаетесь в это безобразие и уже не можете оторваться от экрана...
  
   Бин: Вы даже смеетесь над "черными" шутками во всей этой мясорубке...
  
   Фейхи: У них так много всего намешано. Думаю, в дальнейшем они придумают еще что-нибудь похлеще.
  
   Вопрос: Джефф, а ты занял очередь на участие в полнометражном фильме "Мачете"**?
   __________________________________
   ^{** Интервью было взято еще до съемок этого фильма.}
  
   Бин: Это хороший день для тебя, не так ли? С утра он еще и не слышал об этой возможности (смеется).
  

   Фейхи: Нет. Я просто помню, когда в последний день съемок с моим участием Роберт подошел и сказал: "Джефф, а вы могли бы переодеться в тот костюм, что заготовлен для вас и дожидается в вашем трейлере?" Я говорю: "Конечно!" И он добавил: "И, может быть, немного побреетесь, а потом мы с вами встретимся наверху в офисе". Я сделал все, что нужно, выхожу, а там камеры. Роберт объясняет: "Вот, взгляните на это, Джефф. Вы ложитесь на пол и говорите эти строки, а затем выходите на улицу и стоите здесь, а потом делаете вид, как будто мотоцикл с пулеметом пролетают над головой". Вот так сняли тот трейлер.
  
   Вопрос: Хотели бы вы сыграть в сиквеле "Грайндхаус"?
  
   Фейхи: Конечно, хотел бы... Боже мой, о чем речь.
  
   Вопрос: Так что там происходит на самом деле?
  
   Фейхи: Я не знаю. У меня такое ощущение, что они темнят с этим трейлером. Это или фейк, или какая-то замануха, я не знаю еще.
  
   Бин: Мы действительно не знаем. Они говорят, что намерены что-то сделать, но пока еще не раскрывают, что. Мы слышим это снова и снова. Они говорят не о Дне благодарения, они говорят не о Rob Zombie [трейлер]. Они говорят об этом "Мачете", по крайней мере, запущен такой интригующий слушок. У меня есть чувство, что они собираются снять это по-настоящему. Зная Роберта, могу сказать, что чем безумнее идея, тем скорее осуществима для него ее реализация.
  
   Фейхи: Там обычно работает команда сценаристов, все пишут, так что эта затея может реализоваться в прокатные сроки, очень быстро.
  
   Бин: Думаю, это неспроста, что Джефф был завернут, когда собирался домой, этими словами Роберта: "Эй, кстати..." И вот здесь мы уже говорим про сиквел.
  
   Фейхи: А, теперь я вспоминаю. Когда мы попали к нему на прослушивание, он показал на плакат. Помнишь, он показал плакат?
  
   Бин: Да, ты подстрелил человека с мачете.
  
   Фейхи: Роберт сделал небольшой плакат в грайндхаус-концепции. Он показал на человека с мачете и сказал: "Дэнни [Трехо] и Джефф Фейхи". Я удивился, посмотрел на него, и тогда он спохватился: "Ой, я забыл вам сказать, что вы примете в этом участие!" Точно, он сказал это перед началом съемок, а в конце я уже и забыл об этом разговоре, и после Роберт подошел и попросил меня переодеться. Вот когда он потом и сказал мне, что мы снимали ролик для "Мачете"!
  
   Вопрос: Как вы себя чувствовали, увидев свое имя рядом с Дэнни в названии фильма?
  
   Фейхи: Что ж, всегда приятно видеть свое имя в заголовках (смеется).
  
   Бин: Пока это не в столбце некролога...
  
   (хохочут оба)
  
   Фейхи: Если серьезно, мне было приятно продолжить работу с этими людьми.
  
   Вопрос: Очевидно, что эти ребята знают, как найти новые возможности для актеров, которых они считают недооцененными. Когда вы встретились Тарантино, он вам говорил, в каких фильмах вы ему нравились?
  
   Бин: Дело в том, что Квентин видел две из самых ужасных лент, в которых я когда-либо снимался. Одна из них называется "Зума-бич" с Сюзанн Сомерс, а другая -- "Тренер" с Кэти Ли Кросби, и обе они были из разряда молодежных "сексплуатейшн"-фильмов. В то время я был пацаном и гордился ими. Я ему говорю: "Но ведь у меня есть работы получше: "Терминатор", "Бездна"... На что он отвечал: "Чувак, "Тренер"! Я люблю "Тренер"!" Меня это здорово удивило: я вообще не слышал упоминаний этого фильма лет этак двадцать.
  

   Фейхи: Это было около 3:30 утра, потому что всю ночь снимали эту стрельбу, и это было как раз перед сожжением "костяной хижины", когда все взлетает на воздух. Так вот, я сидел там в ожидании своего эпизода, отдыхаю после предыдущего. Квентин подошел и сел рядом. А я просто сижу, и это 3:30-4:00 утра, то есть я фактически отключился и почти дремлю. И Квентин говорит: "Просто еду в Лос-Анджелес, чтобы стать рок-звездой". Я не прореагировал, и спустя пару ударов сердца он добавил: "Это был ваш персонаж Дюк Дуэйн в "Психо-III". Вы говорите эту фразу после того, как подбираете Дайану Скарвид в пустыне. Она садится в ваш потрепанный старый "Бьюик", а вы говорите ей: "Я просто еду в Лос-Анджелес, чтобы стать рок-звездой". Объяснил, встал и ушел! (смеется) О, мой Бог, он цитирует то, что я напрочь забыл!
  
   Вопрос: Давайте теперь поговорим о женщинах в этом фильме.
  
   Фейхи: А давайте!
  
   Вопрос: Вас не пугало то, что персонажи актрис, игравших с вами, были не менее жесткими, чем герои-мужчины?
  
   Фейхи: Ну, это не мне решать, а Майку, спросите его! (смеется). Я вообще никого не трогаю, варю соус для барбекю...
  
   Бин: Если вы спросите меня, то в наших общих сценах с Марли [Шелтон], например, она ничего такого не делает. Она скорее разбита из-за утраты сына. И Роуз МакГоуэн в наших общих сценах не проявляет особенной жесткости. Мой персонаж никогда не видит ее действующей. Вот что мне на самом деле удивительно, так это большое количество поклонниц этого фильма. Женщины брали у нас интервью и говорили, что им нравится "Планета страха". Это невероятно. Я не думал, что это кровавое пиршество может им понравиться, никто не собирался влиять на сознание женщин этим фильмом. И при этом они говорят: "Мы любим этот фильм!" Я думаю, что это здорово.
  
   Вопрос: Родоначальником образов героических женщин стал Джеймс Кэмерон...
  
   Бин: Да, и Кэмерон -- то же самое. Я имею в виду, во всех его фильмах героини очень сильные, и это действительно помогает фильму достигнуть успеха. Это не сравнить с сюжетом, где парень-супермен тащит через весь фильм свою глуповатую визжащую подружку. Я думаю, это огромная разница. Просто хочу сказать, что не ожидал столь положительной реакции зрительниц по отношению к такому кровавому пиршеству.
  
   Вопрос: Кэмерон наконец закончил съемки "Аватара". Он хочет, чтобы ты принял участие в каком-нибудь следующем из его проектов?
  

   Бин: Около четырех месяцев назад мы общались с Джимом на эту тему. Но пока мне еще ничего не предлагали. В Интернете многие люди обсуждают мое возможное участие в следующих фильмах Кэмерона, но до сих пор я ничего такого не слышал от Джима. Однако я скрестил пальцы! Для меня участие у него -- это сродни съемкам в "Лоуренсе Аравийском", это чтобы вы поняли масштабность моих ощущений.
  
   Вопрос: В контексте фраз из "Психо-III" и "Тренера", каково это, когда вы прочитали сценарий, а там фраза: "Должно быть, я вырубился после того, как я убил тех зомби"? Это намеренно должно было быть смешно?
  
   Фейхи: О, это кураж! Мы не можем заранее знать, что понравится публике, а что нет. Остается только доверять режиссеру и сценаристу. Я думаю, что могу говорить за нас двоих, но это за счастье -- работать с профи такого калибра, как Роберт и Квентин. Им легко доверять и двигаться вперед, и все.
  
   Бин: Большинство из этих шуток были в сценарии. Когда мы читали его впервые, то умирали со смеху.
  
   Вопрос: Это то, что я имел в виду. В противоположность тому, что бывает, когда текст уже написан, но создатели сомневаются, что это смешно.
  
   Фейхи: Точно. Это тоже здорово, потому что знаете, как это интересно -- узнать, сработает или нет? Даже если ваша фраза обрезана на середине, вы продолжаете следить за развитием событий.
  
   Вопрос: Джефф, ты всегда, в каждом фильме, выглядишь и строишь игру по-разному. Это твой актерский метод?
  
   Фейхи: Это кульминация многих вещей. Мы все прошли через множество различных стилей, испробовали много различных методов, будь то Станиславский или Мейснер. На протяжении всей карьеры берешь немного этого и немного того. И поэтому я не могу определить для себя какой-то конкретный стиль. Надеюсь только, что я никогда не изменяю самому принципу: просто вкладывать часть своих сил в общий котел, где уже участвуют и Майкл, и Роберт, и другие -- и идти дальше.
  
   Бин: Он также получил шесть или семь комплектов цветных контактных линз!
  
   (смеется, подшучивая над известной всем "фишкой" с изменчивостью цвета глаз Джеффа)
  
   Фейхи: Да-да, и они все были с оттенками синего!
  

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ БИОГРАФИИ

  
   Фейхи никогда не был женат и не имеет детей. Он всегда говорил, что, возможно, когда-нибудь займется этим вопросом, но скорее всего - заведет ранчо с лошадьми. Как показывает время, второй вариант наиболее вероятен: судя по всему, актер здраво решил, что не стоит искушать судьбу, поскольку "продолжателей рода" в их семье и без того в избытке.
  
   В молодости, путешествуя по миру, Джеффри работал водителем скорой помощи в Германии, на трубопроводе на Аляске, и на рыбацкой лодке.
  
   Мать Джеффа называла его "ирландским цыганом". Она говорила, что из всех ее детей именно он - тот, кто предпочитает жить на грани.
  
   У Джеффа три брата, которые работают в кино "за кулисами" - цветоустановщиком, водителем и т.д.: Майк, Кевин и Дэннис. Джейн, их мама, родилась в 1924 году, ее первенец, Артем - в 1944-м, а самый младший ребенок - в 1967 году. Среди ее детей есть и двойняшки - Марк и Мэри. 12 из 13-ти детей живы: одной из ее дочерей делали операцию, во время которой она умерла. Фрэнк, их отец, на протяжении 53 лет был женат на Джейн, с которой они стали встречаться в седьмом классе школы. Он работал в Sy Steinhart в магазине одежды на Северо-Юнион-Стрит в Олине, а Джейн вела домашнее хозяйство.
  
  

   В школе Джефф играл в юношеской футбольной команде South Olean Ponies.
  
   В "Психо-3" Энтони Перкинс, который был режиссером фильма, хотел, чтобы Дуэйн, персонаж Джеффа, был полностью ню в интимных сценах с рыжей девицей, однако, поскольку Фейхи чувствовал себя крайне неловко и стеснялся полностью обнажаться перед камерой, ему было разрешено держать в руках две лампы и водить ими перед собой, чтобы частично прикрыться в полутьме. В итоге получилось еще более "грязно и непристойно", чем если бы актер просто разделся, и это стало одной из лучших "фишек" хичкоковского ужастика.
  
   Забавная аллюзия. В "Ясновидце", эпизод "Смельчаки", где Фейхи играл персонажа по имени Dutch The Clutch, есть упоминание, что он газонокосильщик.
  
   Джефф снимался также в документалке "История Конституции США (1619-2005)". Фильм состоял из 47 отдельных серий продолжительностью пять-семь минут. В Америке этот документ о поиске свободы считается наиболее почитаемым.
  
   В 1986 году Джеффа номинировали на премию "Джемини" за лучшее исполнение главной роли в драматическом фильме "Казнь Рэймонда Грэма".
  
   В 1995 году Джефф был ведущим Девятого ежегодного Genesis Awards (премия вручается крупным новостным и развлекательным СМИ за вклад в культуру - произведения, поднимающие перед обществом животрепещущие вопросы). А в феврале того же года он был вызван в Вашингтон, в Capitol Hill, чтобы стать свидетелем присуждения наград Второй мировой войны покойному отцу (Фрэнку Фейхи) - это две медали "Пурпурное сердце" и две "Бронзовые Звезды".
  
   Вместе Мартином Зурлой они играли в Raft Theatre. Фейхи появлялся также в нескольких бродвейских шоу, таких как Brigadoon. Он гастролировал с оклахомцами и выступал с "Вестсайдской историей" на парижской сцене. Он также снялся в "Детей-сиротах" с Альбертом Финни в Лондоне.
  
   Джефф Фейхи является соучредителем по The American Road Production Workshop Series at the Raft Theatre in New York, где он пишет сценарии и режиссирует семинары.
  

   Когда Джефф начал делать себе имя в Голливуде, его брат Майк ездил с ним в Грецию и австралийскую глубинку. Позже его брат открыл строительную компанию Grips Black Sheep Grips и сделал Джеффа партнером. Кроме того, Джефф владеет собственной продюсерской компанией "Тайри Продакшн". Он назвал ее так в честь опрични... простите, бандита-ковбоя по имени Тайри, которого сыграл в фильме Silverado в далеком 1985-м. Пятеро его братьев являются партнерами компании.
  
   Во время съемок "Белый охотник, черное сердце" в Зимбабве в сцене с катером African Queen в реке Замбези выше водопада Виктория судно, в котором находились Джефф Фейхи и Клинт Иствуд, оказалось в опасной близости к краю водопада. Клинт Иствуд вызвал по рации помощь, и катер вытащили.
  
   С 2013 по 2014 годы Фейхи был плотно занят в новой постановке классической пьесы "Двенадцать разгневанных мужчин" (был еще михалковский фильм-адаптация к нашим реалиям - "12" назывался, если кто помнит). Премьера состоялась в Garrick Theatre в Лондоне, и спектакли длились до марта 2014 года. Фейхи играет роль самого упрямого присяжного номер 3, чей голос является решающим для оправдания невиновного подсудимого (собственно, в российской версии это была роль Сергея Гармаша, сыгравшего таксиста, перед которым Газаров очень красноречиво жонглировал кинжальчиком, рассказывая о своем "авлабарском детстве"). Другие известные актеры, появляющиеся в этом спектакле, это Мартин Шоу, который сыграл роль присяжного номер 8 (этой ролью прославился в фильме 1957 году Генри Фонда), Роберт Вон и Ник Моран.
  
  
   (Перевод материалов осуществлен Ормоной
   для пабликов в ВК и на Фейсбуке,
   посвященных творчеству Джеффа Фейхи)

@темы: кинематограф, актеры, артисты, Jeff Fahey

---

Григорий Каганов АРТЕМИЗИЯ, ИЛИ БАРОЧНЫЙ ЗВЕЗДОПАД

[ormona]

Григорий Каганов

АРТЕМИЗИЯ, ИЛИ БАРОЧНЫЙ ЗВЕЗДОПАД

  

Источник

  

  
   Звездопад гуще всего бывает в августе. Сколько-то десятков тысяч лет его зрелище волновало и настораживало людей. Одни радовались, считая, что это бессмертные души слетают с неба, чтобы вселяться в рождающихся человеков. Другие боялись, что это духи смерти бросаются на землю и похищают людские жизни.
   Новейшая астрофизика (порождение барочной эпохи) объяснила, что Земля в конце лета просто минует пояс астероидов, часть которых влетает в земную атмосферу. Большинство их не то чтобы сгорает, а моментально испаряется от перегрева в слишком плотной воздушной среде, и мы видим только след из светящегося газа, в который целиком превращаются тела этих странников-метеоров. Но самые крупные из них, правда, очень сильно оплавившись и многократно уменьшившись в размерах, имеют шанс долететь до поверхности Земли и когда-нибудь даже попасть нам в руки. Тогда они получают титул метеоритов и становятся предметом внимательного и полезного изучения. И все равно полет звезд продолжает завораживать нас. Рядом с их мгновенной жизнью, пролетающей быстрее, чем движется наш взгляд, вся масса вечно стоящих звезд как-то отходит на второй план, становится фоном. Конечно, мы знаем, что эта звездная масса, эта machina coeli, как сказали бы в XVII веке, на самом деле не стоит. Но никогда она во всем величии своего медленного коловращения не может так тронуть, как одна упавшая звезда.
   Барочные искусства имеют нечто общее с этой ночной небесной драмой. В них тоже есть прочно стоящие светила и есть падучие звезды. Только пропорция здесь обратная: набор незыблемых светил узок, а поток мелькающих и исчезающих звезд огромен. Строгого критерия их различения не существует. Но в самом грубом приближении можно принять, что устойчивые светила это мастера, уже при жизни имевшие громкое имя, которое потом становилось только громче и громче. Такими именами, как избранными созвездиями, размечается условная топография художественных небес, облегчающая навигацию "на земле", в текущей практике искусств. А падучие звезды это те, кто сперва стяжал огромный успех, однако позже был забыт, иногда еще при жизни.
   Из необозримого потока блеснувших и пропавших звезд здесь взято только одно имя -- римлянки Артемизии Джентилески (1593-1652 или 1653 гг.). Почему именно она?
   Во-первых, потому что своей прижизненной славой не уступала славе тех своих современников, которые тогда были и сейчас остаются "неподвижными звездами" барочного гения. Для нее таковыми были Караваджо и Рубенс. Во-вторых, Артемизия поражала окружающих своим невиданно ранним зрелым профессионализмом. Она уже в юности оказалась притчей во языцех и получила международную известность. Артемизия к 19 годам становится едва ли не лучшим из римских мастеров. Надо ли упоминать, что Рим тогда был главным художественным центром Европы. В-третьих, несмотря на свою всеевропейскую знаменитость и высокую востребованность при жизни, она в течение трех следующих веков оставалась в полном забвении и только в последние 30 лет была заново открыта и заново оценена.
   Любопытно, что именно юношеские шедевры Артемизии заставили исследователей детально восстановить ее полную художественную биографию. И наконец, красивая и гордая Артемизия оказалась для современников настоящей проблемой. Тут есть о чем поговорить.
   Но начать лучше не с ее анкетных данных, а с посвятительных надписей, сочиненных в ее честь в 1628 году в Венеции -- там она писала свой огромный холст "Геркулес и Омфала", который испанский король Фелипе IV заказал ей через своего посланника в Риме графа де Оньяте. Король знал толк в живописи и намеревался поместить этот холст в Новом Салоне мадридского Алькасара вместе с холстами Рубенса и Ван Дейка. Так вот, в своих латинских надписях высокоученый поэт аттестует "Римом зачатую, славой на руки принятую" Артемизию как "великого и знаменитого живописца" и "восьмое чудо света". А на следующей странице в мадригале сравнивает ее с самим Римом: подобно тому, как Рим строит чудеса зодчества, она тоже "пишет чудеса" ("pinge stupori", что немедленно ассоциировалось с ходячим латинским stupor mundi, "чудо света"). Такие повторы у автора не случайны, они отражают реальную репутацию Артемизии. И дальше сочинитель уподобляет нашу героиню легендарному античному живописцу Паррасию. Тот, по преданию, поверх картины своего знаменитого конкурента Зевксиса написал обманку-занавес, да так, что увидевший это Зевксис попытался отодвинуть полупрозрачную ткань. Вот так и живопись благородной ("Gentil", намек на фамилию: Gentileschi) Артемизии "превышает само искусство и побеждает натуру".
   Чем Артемизия превратилась в проблему для современников?
   Своим полом. Будь она мужчиной, сей uomo не выходил бы из ряда вон столь вызывающе, как выходила она, donna. Вместо камня преткновения он стал бы просто одним из конкурентов на живописном поприще, где соревновалось много даровитых мужчин. Можно не сомневаться, что при его (то есть ее) исключительном даровании это был бы конкурент удачливый, стоящий в первом ряду мастеров. Но главное, ему не нужно было бы утверждать свое принципиальное равенство с ними. А раз так, то он никогда не стал бы задумывать и писать те вещи, которые писала она и которые принесли ей необычайную славу, но настолько опасную и двусмысленную, что владелица самой поразительной из этих вещей, великая герцогиня Мария Луиза деи Медичи приказала спрятать ее в палаццо Питти. "Такого ужасающего зрелища" показывать было нельзя.
   Во Флоренции впервые выставили в Уффици этот крупный -- 3,2 кв. м -- холст лишь в 2002 году, хотя в собственности галереи он находился с 1774 года. Тут придется принять во внимание некоторые биографические обстоятельства, которые могут объяснить "ужасающее зрелище".
   Артемизия лишилась матери в 12 лет, в год своей конфирмации. Отец ее Орацио Джентилески, один из многих не выдающихся, но и не бездарных римских живописцев, человек отнюдь не богатый, через пару лет стал уговаривать дочку уйти в монастырь, видимо, не желая в недалеком будущем взваливать на себя бремя ее приданого (ведь кроме монахини и матери семейства у женщин из порядочных семей других жизненных альтернатив не было).
   Девочка-подросток упорно отказывалась от монашества и одновременно обнаруживала такую страсть к рисованию и живописи, что вскоре отец начал обучать ее своей профессии, сообразив, что из нее может выйти отличный, а главное, даровой помощник. У будущего помощника обнаружилось еще одно полезное свойство: лет в 15-16 она уже годилась для позирования вместо наемных натурщиц, в том числе для обнаженных фигур, и отец не однажды писал с нее своих героинь в одеждах и без. Для этого она спускалась с жилого этажа вниз, в отцовскую мастерскую. В остальном отец содержал Артемизию наверху, в ее спальне практически в затворе, как оно и было принято для девушек в приличных римских домах. Выходить на улицу она могла только в сопровождении братьев или дуэньи и посещать могла только приходскую церковь. К счастью для нее, они в то время жили в приходе старинного храма Санта Мариа дель Пополо, где она наверняка видела знаменитое "Обращение Савла", написанное Караваджо несколько лет назад для одной из капелл и взбудоражившее тогда весь Рим.
   Судя по дальнейшему творчеству Артемизии, невиданная, полная внутреннего напора -- одним словом, барочная -- живопись Караваджо с его вызывающим натурализмом произвела на нее сильнейшее впечатление. Свою роль тут сыграла недолгая дружба отца с этим великим художником, его глубокий интерес к караваджиевским новациям и высокая их оценка. В частности, Орацио приучал дочь все тщательно писать с натуры, а тональность живописи строить на "мощном тенебризме Караваджо" -- на максимальном контрасте темного фона и резко освещенных фигур. Она отлично усвоила эти уроки.
   Когда Артемизии было около семнадцати, Орацио близко сошелся с Агостино Тасси, известным и как выдающийся мастер "квадратуры", то есть изображения архитектуры на стенах или сводах, и как герой уголовных похождений и многочисленных судимостей. Тасси хоть и был"маленький, толстенький, с жидкой бородкой", но обладал несомненным шармом и редкой пронырливостью - идеальное сочетание для добывания крупных и дорогих заказов. Именно в этом деле Орацио не везло. А Тасси взял его в сотрудники и поручил писать в своих композициях фигуры (в которых сам был слаб), писать не где-нибудь, а в интерьерах папского дворца на Квиринальском холме. В ответ Орацио пригласил нового друга запросто бывать в его доме. И даже переехал с семьей на другой берег Тибра, чтобы жить в двух шагах от Тасси. Вероятно, тот мог по-свойски посещать рабочие сеансы Орацио, в том числе те, на которых дочь позировала отцу. Но трудно представить себе, чтобы ему разрешалось подниматься на запретный жилой этаж и тем более заходить в девическую спальню Артемизии, где она предавалась живописи, в основном религиозной (до нас дошла ее "Мадонна с младенцем", 1609, Рим, Галерея Спада).
   С другой стороны, Орацио, видимо, просил уважаемого коллегу дать дочери несколько уроков "квадратуры", что подразумевало контакты с нею. Тут самое время заметить, что она была на редкость хороша собой. Квадратурист не терял времени даром. Пока отец был занят на росписях, Тасси с приятелем-художником, таким же распутником, как он сам, не раз наведывались в келью дочери и не столько учили ее, сколько приставали к ней с сексуальными домогательствами вплоть до попыток изнасилования. Видимо, она не решалась пожаловаться отцу. Но в первом из своих знаменитых холстов ("Сусанна и старцы", 1610, Поммерсфельден, замок Вайссенштайн, собр. графа фон Шенборна) использовала популярный сюжет из Книги пророка Даниила, чтобы выразить все свое отвращение к отцовским дружкам.
  

  
   Неясно, входило ли в ее намерения, чтобы на холсте их узнавали. Ведь отец вряд ли знал об их проделках, а он помогал ей в ранних вещах. В этом холсте он, похоже, поработал над фигурами преступных ветхозаветных судей, покушавшихся на юную добродетельную царицу. Конечно, Орацио не допустил бы сходства этих фигур с коллегами, от которых зависел. Не исключено, что и сама Артемизия была кое-чем обязана им: это приятель Тасси дал ей большое металлическое зеркало, без которого невозможно было написать Сусанну с себя. А просить у отца денег на натурщицу она не смела. Да и не получилось бы чужое тело таким восхитительным. Почти никто в Европе не писал тогда женских тел с такой осязательной -- а не только анатомической -- достоверностью. О нем можно сказать теми же словами, какими потом, лет через 10 или 20 скажут о прославленном бюсте кардинала Шипьоне Боргезе (1632, Рим, Галерея Боргезе) работы Джанлоренцо Бернини: "Поистине живет и дышит".
   Да, царицыно тело живет, дышит, подрагивает, кожа мягко сминается, излучает тепло. Это поражало потому, что в силе еще оставался прежний, принятый в позднем маньеризме художественный идеал женского тела -- оно воображалось в виде живой мраморной статуи условно телесного цвета. Его твердые формы, поверхности, рефлексы на поверхностях воспроизводили гладко обработанный розоватый камень. Поэтому его цвет был не цветом кожи, под которой течет кровь и которая меняет оттенки в разных частях тела, нет, он был ровным цветом некоего благородного минерала. Все это в маньеристических композициях не только не исключало острой сексуальной интонации, но часто предполагало ее, как, скажем, в знаменитом "Триумфе Венеры" Аньоло Бронзино (1540-е, Лондон, Национальная галерея). Как раз в сплетениях холодных и совершенных мрамороподобных фигур такая интонация становилась особенно пронзительной. В ней появлялось что-то змеиное. В холсте 17-летней Артемизии ничего этого нет. Хотя в преувеличенном контрапосте царицына тела еще слышен отзвук маньеризма, но то был след отцовских уроков, который через год-другой полностью исчезнет.
   Обращает на себя внимание то, что никому не известная юная ученица взяла на себя отважный опыт: полностью разложить маньеристический идеал на составные части и резко противопоставить друг другу живое тело и мертвый камень. Сусанна (на иврите Шошана, "Лилия") в сиянии ее трепетной, "лилейной" красоты сидит на подчеркнуто темной, жесткой каменной скамье, сколы и трещины которой отсылали к теме vanitas vanitatis, суеты сует и неизбежного распада. Поскольку похотливые "старцы" плотно налегли сзади на спинку скамьи и стали ее зрительным продолжением, то именно их постыдная затея оказывалась "обреченной тлению" -- их казнили по приговору суда. Напротив, поразительно одушевленное тело Шошаны становилось олицетворением безгрешности, а ведь безгрешность "облекалась в нетление". Недаром лилии были излюбленным символом Богородицы.
  

  
   Трудно судить, учитывала ли Артемизия, что эти цветы в Псалтири и Евангелиях обозначали также мимолетность жизни. Она читала не без труда, а писать почти совсем не умела -- отец, и сам не большой грамотей, никогда не нанимал ей учителей словесности. Еще чего.
   Тасси своего добился: насильно дефлорировал ученицу. Но пообещал жениться на ней, и она продолжала принимать его втайне от отца. Роман тянулся, и ученица, похоже, не на шутку влюбилась в неказистого учителя. А он, судя по всему, быстро оценил ее дарование и понял, что такая помощница (бесплатная! послушная!) была бы ему куда удобнее, чем Орацио с его неимоверным самомнением и довольно ограниченными возможностями.
   Когда Орацио год спустя узнал, что произошло, он весной 1612 года подал на Тасси в уголовный суд. Во-первых, надо было защищать честь дома, опозоренного не меньше, чем дочь. Во-вторых, появилась надежда вытряхнуть из экс-дружка неплохую сумму.
   Дело в том, что, несмотря на суровые кары за изнасилования девушек, в судебной практике допускались соглашения между сторонами, освобождавшие насильника от наказаний, если он выплачивал пострадавшей стороне солидную компенсацию. Поскольку Орацио был уверен, что Тасси (руководивший совместными работами и получавший за всех гонорары) недоплачивает ему за фигуры, то рассчитывал вынудить того к денежной сделке. Не тут-то было. Тасси защищался умело и агрессивно, будучи уверен в своих могущественных патронах. Он не только поносил Артемизию как распутницу и бездаря, но сумел подобрать таких свидетелей, которые показали, что та была "известной шлюхой" и что посторонние мужчины поднимались к ней наверх. Кроме того, не говоря уж о грубых и унизительных гинекологических экспертизах, она на публичных слушаниях должна была по запросам суда входить в детали столь интимные, что о них и близкому человеку не скажешь.
   Тем не менее, улик против Тасси оказалось столько, что он был приговорен к пяти годам каторги или на выбор к изгнанию из Рима на тот же срок. Он выбрал последнее. Но уже через год снова работал в папских комнатах на Квиринале. Суд, затеянный отцом, и гнусные маневры любимого учителя были таким потрясением для Артемизии, что полностью справиться с ним она сумела лишь через много лет.
   Но не в ее натуре было просто молча страдать.
   И она внятно высказалась по этому поводу на том единственном языке, каким владела в совершенстве - на языке живописи: между 1612-м и 1625 годами написала четыре холста на очень популярный ветхозаветный сюжет о Юдифи и Олоферне, причем первый из них начала еще во время суда ("Юдифь, обезглавливающая Олоферна", 1612-1613, Неаполь, Музей Каподимонте).
   То, как она сделала этот холст, стало для ценителей живописи ударом грома. Понятно, что первым его услышал Орацио. Холст еще далеко не готов, а он уже сообщает во Флоренцию, что "в Риме сейчас нет живописцев, равных ей". И тут же рекомендует ее вниманию великой герцогини Тосканской Марии Луизы. Он понимает, что из Рима дочери надо уезжать, и чем быстрее, тем лучше. За время суда он успевает подыскать ей мужа-флорентинца, и на следующий день после оглашения приговора Тасси молодые венчаются -- это единственный способ восстановить честь Артемизии. Так что во Флоренцию она может ехать не только уважаемой замужней донной с хорошим приданым, но и художником с репутацией. Ведь то, что "в Риме сейчас нет живописцев, равных ей", -- сущая правда.
   Правда, прежде всего потому, что Артемизия, вступив в открытое соревнование с Караваджо, определенно превзошла его. К началу 1610-х он, уже погибший (точно не известно, где и как), оставался в Риме властителем дум большей части художнической братии из разных стран Европы. Они со страстью осваивали и переносили в свое отечество манеру Караваджо. Но мало кто из них решился бы взять его сюжет и показать, что можно сделать лучше.
   19-летняя Артемизия решилась.
  

  
   Она хорошо знала его "Юдифь и Олоферна" (1598-1599, Рим, Палаццо Барберини, Галерея старинного искусства). Здесь он первым отступил от традиции показывать Юдифь уже с головой Олоферна (в руке, в корзине, в ногах) и представил саму драму ночной декапитации. Артемизия отказалась от просторного горизонтального формата маэстро, чувствуя, что у него главные персонажи слишком далеко раздвинуты, между ними есть лишняя пустота, из-за чего вся драма разжижена, тут нет мертвой хватки, без которой здоровенному детине, даже пьяному и спящему, голову не снесешь. Изящную, принятую в хороших домах римскую куртизанку, взятую художником на роль Юдифи и позировавшую с открытой грудью (приодели ее потом, на готовом холсте), Караваджо заставил так далеко тянуться до Олоферна, что она не может убедительно делать свое жуткое дело. Поза ее расслаблена, руки ничего крепко держать не могут, хотя художник и придал им отнюдь не свойственную светской красавице мускулистость. Более того, Караваджо, отлично владевший оружием, нарисовал почему-то правую кисть героини так, что ею не только отрубить ничего нельзя, но и меч удержать почти невозможно. Да и кровь похожа на какие-то бутафорские веревки, ее струи не бьют и не стекают, хотя считается, что художник писал их под живым впечатлением от публичной казни в сентябре 1599 года на мосту Св. Ангела в Риме. Что касается служанки, то (если закрыть остальное полотно) она как будто смотрит не на отрезание головы, а на мытье посуды. Такие и гораздо большие несообразности были бы уместны в маньеристическом каноне, завораживающем своей изысканной и жутковатой отстраненностью от реального мира, но в программном, нарочито сниженном "реализме" Караваджо (ох, не понравилось бы ему это словцо) они выглядели проявлениями художественной слабости.
   Поэтому Артемизия берет вертикальный формат и втискивает в него по-настоящему кровавую расправу.
  

  
   Главную героиню, по "Книге Иудифь", еврейскую красавицу-вдову, она наделяет как раз теми богатырскими статями, какие потребны для дела. Мощная рука ее прижала голову Олоферна так, что он пошевелить ею не в состоянии. Служанка бьется вместе с госпожой, всей тяжестью налегши на руку ассирийца, бестолково пытающегося сопротивляться. Обе в этом клубке тел действуют с полным напряжением сил, но сосредоточенно и хладнокровно. Ни одного лишнего движения. Так опытные мясники режут крупную скотину, не хватает только фартуков. Надо заметить, что до последней реставрации на лицах Юдифи и служанки отражались усилия смертельной схватки: брови были сдвинуты, губы сжаты. Зачем-то эти небольшие складки заретушировали. Но они хорошо видны во второй версии того же сюжета, написанной около 1620 года по заказу Козимо II, великого герцога Тосканского (Флоренция, Уффици). В этом холсте гораздо лучше читается поза Юдифи: она правым коленом уперлась в грудь Олоферна и придавила его так, чтобы он не мог приподняться. Руки ее оказались вытянуты именно поэтому, а не потому, что она боялась запачкать роскошное платье (как это выглядит в первой версии). Дело идет полным ходом -- кровь с какой-то хирургической натуральностью бьет во все стороны, заливает высокую барочную постель и стекает по всем ее простыням и покрывалам.
  

  
   Да, такой живописи, такого убедительного и чудовищного жизнеподобия в Европе еще не видели (сравнимый по жестокости сюжет "Ослепление Самсона" Рембрандт напишет в 1636). Можно понять великую герцогиню Марию Луизу, велевшую подальше спрятать это "ужасающее зрелище".
   Интересно, что сказал бы Караваджо, увидев эти холсты. Он бывал вспыльчив и агрессивен, но не был мелочен и мог высоко ставить работы и таланты коллег, даже враждебных ему. Верно, не без изумления он услышал бы имя той девочки лет семи, которую видел в доме своего прежнего римского друга. Он с первого взгляда оценил бы, какого класса мастером стала дочка Орацио Джентилески всего через 12 лет и как глубоко прониклась духом и методом его, Караваджо, живописи. Я даже думаю, что он, разглядев детали, был бы польщен тем, какая у него последовательница, и не только простил состязание с ним, но и великодушно согласился бы, что она выиграла. На таком уровне силы и мастерства это ничуть не стыдно, наоборот. Древняя слава Зевксиса ведь не померкла от того, что он признал превосходство Паррасия.
   Никому не надо было объяснять, что голова Юдифи являет собой превосходный автопортрет Артемизии. Отсюда возникал соблазн отождествить Олоферна с Агостино Тасси. Но отсекаемая голова намеренно освещена так, чтобы черты лица было трудно разглядеть. Они и не нужны. Это не лицо uomo, мужчины-джентльмена, это морда maschio, самца человечьей породы. Здесь всякий "имеяй очи видети" видел не только буквальную расправу над ассирийским командармом и не только аллегорию одоления протестантской ереси, но и заявление о ниспровержении мужского главенства в искусствах.
   Будь картина написана посредственно, высокие притязания, заявленные Артемизией, были бы освистаны, а она ушла бы навсегда в художественное небытие. Но мощь и совершенство живописи оказались таковы, что с этим заявлением приходилось считаться, тем более, что самые избранные заказчики обступали Артемизию со всех сторон.
   В 1616 году, ровно посредине между датировками двух версий "ужасающего зрелища", престижная флорентинская Академиа дель Дизеньо (разумеется, исключительно мужская) принимает Артемизию в свой состав. Беспрецедентная честь.
   Что же касается Агостино Тасси, то сведение счетов с ним скорее можно видеть в холсте "Иаиль и Сисера" (1620, Будапешт, Музей искусств), написанном Артемизией одновременно с второй версией "Юдифи и Олоферна". Ветхозоветный сюжет из Книги Судей (гл. 4) похож: хананей, или по-нашему финикиец Сисера, тоже командующий огромной вражеской армией, но в данном случае разбитой, тоже ночью в шатре, но как беглец, моливший о ночлеге и любезно принятый, накормленный и напоенный, но не вином, а молоком, тоже во сне был прикончен еврейской героиней Иаилью -- она одним ударом (!) вогнала ему в висок колышек, используемый для натягивания шатров. Если бы не крупная, высеченная на постаменте подпись по-латыни, то почти невозможно поверить, что этот посредственно скомпонованный, без всякой страсти сделанный холст написан той же рукой, что и предыдущие. У Иаили нет никакого сходства с Артемизией. Зато сладко спящий Тасси легко узнается: маленький, невзрачный, с не мужской ляжкой, отвислым пузцом, жирненькой щечкой. У самой головы ждет удара стержень со шляпкой. Но элегически аранжированная героиня так неуверенно занесла руку с молотком, что скорее навсегда останется в нерешительности, чем грохнет с нужной силой куда надо.
  

  
   Впрочем, за сюжетом стояла другая смысловая линия, может быть, более важная для Артемизии, чем еще одно ночное убийство. Инициатором военной кампании против Ханаана (мы называем его на греческий манер Финикией) была боговдохновенная еврейская пророчица Двора, или Дебора. Она собрала кое-как вооруженное пешее ополчение нескольких еврейских колен, выбрала послушного командующего, отправилась с ними в поход и именем Божиим благословила дать бой противнику, превосходившему ополченцев во всех отношениях. Плохо обученная пехота заведомо не могла выдержать удара ханаанского корпуса в 1200 боевых колесниц. Но Дебора знала, что делала. Перед сражением прошел ливень, и поле боя превратилось в вязкую кашу, в которой увязли ноги лошадей и колеса экипажей. В итоге легко вооруженные ополченцы сумели обратить финикийцев и их командира в бегство. Это была оглушительная победа. Дебора оставалась вождем народа и обеспечила ему мирную жизнь на десятки лет. Возможно, Артемизии для самоутверждения в мужской профессиональной среде был символически важен прецедент Деборы. В таком случае сам по себе сюжет женской расправы еще с одним мужским персонажем уже не мог захватить ее с такой силой и страстью, как во время суда над Тасси. Дебора была куда более величественной фигурой, чем Иаиль.
   К тому же Артемизию во Флоренции окружал такой пиетет, какого она, скорее всего, не ожидала. Ей, первой из женщин, сразу же заказывают панно для Casa Buonarroti, знаменитого мемориала Микеланджело -- это одна из самых почетных в Европе форм общественного признания живописца.
   Ее саму портретируют в виде аллегории живописи.
   Ей всячески благоволит великогерцогская чета, а это означает и хорошие заказы.
   Ее наперебой приглашают быть крестной матерью в респектабельных домах и даже называют крещаемых девочек ее именем.
   В печати появляются очерки ("памфлеты", как их тогда называли), посвященные ее творчеству.
   У нее устанавливаются дружеские отношения с известными здешними мастерами, и она постепенно осваивает их новейшую манеру, сочетающую безупречность флорентинского рисунка с яркой венецианской цветностью. "Иаиль и Сисера" -- пример тому.
   Она неплохо зарабатывает живописью, хотя никогда не торгуется о ценах и вообще не назначает их. Из крупных европейских мастеров ее поколения только Пуссен и Веласкес ведут себя с таким же благородством.
   Если что-то и портило ей жизнь, так это муж, бездельник, картежник и буян. Усердно он предавался только двум занятиям -- делал ей детей и проматывал ее приданое. Из-за него она входила в непосильные долги, кредиторы подавали на нее в суд, что бросало тень на ее высокую репутацию. В конце концов в 1621 году им пришлось вернуться в Рим, где муж вел себя еще более распущенно, а через пару лет и вовсе сбежал.
   Артемизия вела странную, трудную, но не лишенную величия жизнь. Она одна зарабатывала на детей, на дом (своего не было), на мастерскую, на слуг и -- не будем удивляться -- на секретаря. Она ведь состояла в обширной переписке с послами дальних держав и с государями ближних, с кардиналами, учеными, придворными, коллекционерами и академиями, почти не умея писать. Секретарь должен был излагать ее мысли самым лучшим слогом.
   Житейских горестей ей вполне хватало. Дети умирали один за другим. Она родила их пять или шесть, а до взрослого возраста дожила только одна дочь, которую мать обучила живописному делу, и та помогала ей в работе.
   Но главной проблемой Артемизии оставалась ее слава, ее успех как независимого профессионального живописца, живущего своими трудами. Это та самая проблема, которую она создала своим конкурентам-мужчинам. Добившись равенства с ними, она оказалась вынужденной играть по общим правилам цеха, а главным из правил был тщательный учет вкусов и желаний заказчика.
   Конечно, бывали уникальные заказчики, такие как герцог Козимо II Медичи или испанский король Фелипе IV (и еще один, горевший желанием, но не состоявшийся -- английский король Карл I Стюарт), которые задавали выдающемуся художнику только тему, оставляя ему полную свободу творчества.
   Но обычно заказчик имел право не только задавать любые подробности решения темы, но и требовать переделки готовой работы, если ему что-то не нравилось. Самым трудным для талантливого мастера, но и самым распространенным типом заказа было что-то вроде: "Сделайте мне все, как на такой-то картине, только чтобы было по-другому".
   Понятно, что с такими заказчиками Артемизии приходилось иметь дело чаще всего. Здесь гении никому не были нужны, а нужны были послушные профессионалы. Ее мощный и свободный дар не востребовался. Вот это и была та убийственно тесная среда, та слишком плотная атмосфера, влетев в которую, ее яркая звезда стала постепенно оплавляться и выгорать.
   К концу остался хоть и не сияющий, но еще очень горячий метеорит. Остался он в Неаполе, где прошли последние 20 лет ее жизни и где она написала больше всего вещей. Само их количество говорит, что спрос на ее продукцию не убывал. Более того, популярность ее работ создала проблему их плагиата, и она вынуждена была принимать меры защиты. Ей требовались помощники, и кроме дочери, под ее началом работало несколько мужчин.
   Среди последних ее заказчиков были вице-король Неаполя и известный сицилианский магнат Дон Руффо, который для своих коллекций отбирал самых лучших мастеров по всей Европе. Одновременно с Артемизией он заказывал холсты и офорты Рембрандту. И обоим указывал, чем их работы для него должны отличаться от других, уже выполненных ими работ.
   Не знаю, как Рембрандта, а Артемизию это назидание чрезвычайно возмутило. Она, 55-летняя маэстресса, отчитала магната с юношеской запальчивостью, дав понять, что даже с метеоритами барочных звезд следует обращаться с должным почтением.

---

Сенобиты Клайва Баркера

[ormona]

29.11.2009 в 17:50

Пишет  006:

Сенобиты
Вот решила сделать пост по этим "красавцам" из серии фильмов ужасов "Восставший из ада" (Hellraiser)
Сразу оговариваюсь, выложила я тут не всех а только сенобитов из 1-2 фильмов. (конечно если захотите могу сделать посты и про тех кто "остался не удел" )

Пинхед (Pinhead; Булавкоголовый)


Темный Принц Боли, Ангел Страданий, Черный Священник Ада, Владыка Проклятых Левиафана. Глава сенобитов. Во время первой Мировой Войны, капитан британских войск Эллиот Спенсер видел множество злодеяний, окончательно уничтоживших в нем вкус к жизни. Но через попавшую к нему в Индии Конфигурацию Плача, ему был открыт запретный мир страданий и удовольствий, недоступный человечеству; и в итоге этот мир стал его вотчиной. Отличительные особенности: всю его бледную безволосую голову покрывают продольные и поперечные разрезы, в пересечение которых вбиты булавки. В пупок воткнут крюк, а на груди образован своего рода симметричный коллаж из кусочков плоти, прикрепленных к одеянию, и ран образовавшихся на местах этой вырезанной плоти. Способен на расстоянии управлять цепями, с прикрепленными к ним крючьями. Единственный сенобит, фигурирующий во всех частях Восставших Из Ада. Справедливости ради стоит отметить что он, в отличии от того же Крюгера, злодей не абсолютный, временами ему не чужды благие поступки, к тому же с ним можно договориться.

Чаттерер (Chatterer, Щелкунчик, Болтун)


Ужасный палач, правая рука Пинхэда, фаворит Левиафана. Дитя страданий, рожденный слепым и искалеченным. С помощью Шкатулки Лемаршана он искал избавление от мук, но обрел лишь снисхождение боли. Его одиночество и страдание всегда сопровождаются эхом звука его щелкающих зубов. Отличительные особенности: из-за ужасных ожогов имеет бесформенное, безухое, безносое и безглазое лицо с крючьями оттягивающими в стороны губы, из-за чего хорошо видны постоянно щелкающие челюсти. Сквозь разрезы в одеянии на груди и животе видны зашитые разрезы.

Женщина сенобит (Female Cenobite)


Преданность сестры Николетты Церкви уменьшалась, а семена похоти и тайных желаний росли в ее душе. Незнакомец, нашедший убежище в ее церкви ощутил ее потребности и дал Николетте дар Головоломки. Отличительные особенности: безволосая иссиня-бледная голова, нос проткнут гвоздем, из разреза в горле отходит проволочная конструкция, продетая сквозь щеки.

Баттерболл (Butterball)


Ласло при жизни был презренным существом. Его ненасытная тяга к темным грехам и извращенным удовольствиям привела его к Шкатулке Лемаршана, как моль к пламени. Открыв ее, Ласло получил в награду невообразимую боль и полурабское существование сенобита, однако он способен получать наслаждение даже с навеки зашитыми глазами и ощущая бесконечные муки. Отличительные особенности: толстяк, почти потерявший человеческий облик, носит темные очки, скрывающие зашитые глазницы. На животе кровоточащий разрез, и крюки, встроенные в одеяние, не дают ему сомкнуться.

Доктор Чаннард (Channard Cenobite)


один из самых мощных и ужасных сенобитов. Доктор Филип Чаннард был знаменитым невропатологом и соучредителем Института Чаннарда, куда попала Керсти. Будучи давно увлеченным всем, что связано с сенобитами, он поверил в историю Керсти и освободил из ада Джулию. Та в благодарность отвела его к Левиафану - Владыке Ада, переделавшим Чаннарда в сенобита, напрямую соединенного с самим Левиафаном. Отличительные особенности: вокруг головы натянута прорезавшая плоть проволока, из центра ладоней способны выползать черные змееобразные выросты, оканчивающиеся различными приспособлениями (лезвия, пальцы, глаза и т.д.); от головы отходит огромное, бесконечно длинное "щупальце", соединяющее его с Левиафаном, и способное держать Чаннарда над землей. Ближе к концу фильма с легкостью уничтожает Пинхэда и его помощников, вспомнивших о своем человеческом происхождении.

Инженер (The Engineer) — не совсем сенобит, но демон охраняющий коридоры Ада

Отвратительная, гротескная тварь, обитающая в лабиринтах и действующая отдельно от Пинхэда и его сенобитов. Висит и передвигается вниз головой, цепляясь и отталкиваясь верхними конечностями от близко расположенных стен Лабиринта. Отличительные особенности: отдаленно напоминающий саламандру, желтовато-розовый демон с четырьмя лапами. Имеет хвост с шипом на конце, похожий по форме и расположению на скорпионий.

@темы: хоррор, ужастики, мистика, классика кино

---

Горькая полынь

[ormona]

Начала писать книгу с исторической основой, базируясь на биографии Артемизии Джентилески (см. прошлый пост о ней).
Впрочем, это не будет в прямом смысле биографический роман, поскольку в нем произойдет много "вольностей" фантазии автора, допущений и т.д.
Короче, новая книжка с не особо говорящим, на первый взгляд, названием "Горькая полынь" (хотя на самом деле в названии как раз вся соль... ну и горечь).

Времена расцвета барокко в Италии.
Прототип героини - реально существовавшая художница первой половины XVII века, последовательница школы Караваджо.
Она родилась в эпоху, когда добиться профессионального признания могли только мужчины. Ее дар - ее проклятие, и кажется, что сама жизнь отталкивает ее от любимой работы. Что тут предпринять: озлобиться на весь мир и идти напролом, сражаясь насмерть и растрачивая силы, или махнуть на все рукой, бросить борьбу и поплыть по течению? Эртемиза Ломи избрала третий путь...

Ссылка на пишущееся произведение: samlib.ru/g/gomonow_s_j/aartemisia.shtml

@темы: писанина в особокрупных масштабах

---

Артемизия Джентилески

[ormona]

Артемизия вошла в историю искусства, и сумела занять в ней равное с творцами-мужчинами место, что было редким исключением из правил в эпоху, когда историю искусства создавали мужчины. Она стала первой женщиной, которую приняли в Академию рисунка во Флоренции. Первой женщиной, сумевшей превратить своё горе в плодотворную среду. Итак,

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Self-portrait as La Pittura» 1630

Мать умерла, когда дочери было двенадцать. Как и пять её братьев, Артемизия училась рисованию в мастерской отца, но никто из братьев не сумел проявить себя так, как их старшая сестра. У отца Артемизия научилась многому, но благодаря природному таланту в её работах стал проявляться свой собственный, узнаваемый стиль – реалистичный, как и у Караваджо, и в то же время, иногда утонченно эмоциональный, иногда откровенно страстный.

Артемизия очень рано проявила способности к живописи: вполне профессиональная картина «Сусанна и старцы» датирована 1610 годом, соответственно, художнице было тогда 17 лет. (До сих пор нет единого мнения по поводу атрибуции картины, некоторые искусствоведы полагают, что она была написана отцом Артемизии, или он, по крайней мере, принимал участие в ее написании. Впрочем, в подписи значится достаточно определенно: «Артемизия Джентилески»).



Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Susanna and The Elders» 1610




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Mary Magdalene» 1610




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Madonna col Bambino» 1910




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Madonna col Bambino» 1911

Учиться в Академии художеств в те времена могли только мужчины, и Орацио, прочувствовав индивидуальность и талант дочери, нанимает ей персонального педагога – флорентийца Агостино Тасси, с которым познакомился во время совместной работы над росписью сводов одного из дворцов семьи Боргезе. Увы, хороший художник не всегда бывает хорошим человеком - Тасси изнасиловал свою девятнадцатилетнюю ученицу. Пытаясь замять скандал, он пообещал другу жениться на его дочери, но постоянно оттягивал дату свадьбы. Причина для этого была весьма существенной – оказалось, Агостино уже был женат.




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Danae» 1612

Спустя почти год Артемизия обратилась в папский суд. Не только суд, но даже и отец художницы сомневался, что имело место насилие, а не обоюдное влечение между полной жизненной силы юной девушкой и её педагогом. Тяжба длилась семь месяцев и была подробно документирована. «Он запер меня в комнате, бросил на кровать, рукою схватил за грудь, а ногой раздвинул бёдра так, чтобы я не могла их свести. Он заткнул мне рот обрывками моей же одежды, а рукой давил на горло, чтобы я не могла кричать. Он проник внутрь меня, и кровь текла не только по моему расцарапанному лицу...»

Надо было быть очень храброй, чтобы в те времена начать такой процесс. Артемизия знала, что средневековое следствие потребует неоднократной полупубличной гинекологической экспертизы, что суд может потребовать особого дознания, чтобы она сумела подтвердить свои слова. И всё же суд до конца так и не поверил Артемизии и не был строг к Тасси. Он просидел в тюрьме восемь месяцев, а затем был отпущен на свободу.

Переживания художницы получили выражение в её наиболее знаменитой работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (1612—1613) первый вариант «Юдифи» был написан в стиле Караваджо - краски ярки, кровь отчетливо видна на простынях – как это было модно в то время. В образе Юдифи Артемизия изображает себя, а в образе Олоферна – естественно, своего обидчика, Тасси.



Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Giuditta che decapita Oloferne» 1612-1613

Через месяц после окончания процесса, чтобы успокоить общественное мнение, Артемизию выдали замуж за художника Антонио Стиаттези. Нет никаких свидетельств о том, как отнеслась дочь к решению отца, но в день свадьбы она отказалась от его фамилии (свою полную фамилию Gentileschi Lomi он сократил до Gentileschi), и приняла не фамилию мужа, а дяди Аурелио (который, в свою очередь, свою полную фамилию Gentileschi Lomi сократил до Lomi).

Молодожены из Неаполя переезжают во Флоренцию, и Артемизия становится первой женщиной, поступившей в Академию изящных искусств во Флоренции (итал. Accademia dell'Arte del Disegno). У неё прекрасные отношения с наиболее уважаемыми художниками своего времени, ей покровительствует герцог Козимо II Медичи, с его дочерью Кристиной она в близких дружеских отношениях. Она в прекрасных отношениях и с племянником Микеланджело, Буонарроти-младшим, который заказал у Артемизии серию картин для Дома Буонарроти (сейчас в нём музей, Каса Буонарроти).

Но изнасилование не прошло без следа. Артемизия в течение всей жизни питала особый интерес к изображению либо женщин, подвергшихся мужскому насилию (Сусанна, Вирсавия), либо героических женщин, которым удалось одержать верх над мужчинами (Юдифь, Эсфирь).




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Giaele e Sisara / Иаиль и Сисара» 1620




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Giuditta con la sua ancella / Юдифь и служанка» 1612-1613




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Giuditta con la sua ancella / Юдифь и служанка» 1625-1627




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Giuditta con la sua ancella / Юдифь и служанка» 1612-1613


Отсюда и изображения женщин-мучениц и себя в роли мученицы:



Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Female Martyr»




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Self-Portrait as a Female Martyr»

Несмотря на хорошие доходы Артемизию постоянно осаждали кредиторы и муж, и она возвращается в Рим. Впереди Венеция, Неаполь, даже Лондон, куда она приедет по просьбе отца, ставшего придворным художником Карла I, и который покинет после его скоропостижной смерти.

Она довольно много работает над заказами на алтарные композиции и по-прежнему весьма оригинальна даже в трактовке самых традиционных сюжетов. Так, в «Благовещении» (1630, Неаполь, музей Каподимонте) ангел с мощными крыльями и вздымающимися драпировками, заряженными энергией, буквально врывается в пространство картины, он очень похож на властных женских героинь картин флорентийского периода, а Мадонна смиренно и отстраненно принимает благую весть.



Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Annunciazione» 1630

К неаполитанскму периоду относятся и два варианта картины на тему «Давида и Вирсавии» (лучший — Коламбус, Огайо, Галерея изобразительных искусств). Прекрасная Вирсавия обернулась вправо, чтобы взглянуть на драгоценности, которые ей принесла одна из служанок. Она пока еще не ведает, что ее уже ожидает вторая служанка, которая стоит слева, держа в руке письмо царя Давида. В картине довольно сложный архитектурно-пейзажный фон, который был написан неаполитанским мастером Вивиано Кодацци, поскольку Артемизия так и не успела взять уроки перспективы у Агостино Тасси.



Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Bathsheba»




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «David and Bathsheba» 1640




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «David and Bathsheba» 1640

В последние годы жизни у Артемизии заказов было мало, денег не хватало, незаметно прошла и былая слава. Этим, скорее всего и обусловлено незнание точной даты смерти художницы. Одно из предположений, что её, как и целое поколение неаполитанских художников, унесла чума 1656 года...




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Lot and His Daughters» 1640




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Lucretia» 1920




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Saint Cecilia» 1920




Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653) «Woman Playing the Lute»


Точно известно всего 34 работы, принадлежащие кисти Артемизии Джентилески. Однако, искусствоведы допускают, что у многих живописцев-современников когда-нибудь сменят таблички и укажут подлинное имя автора -

Artemisia Gentileschi (Italian, 1593 - 1653)

Частично использован текст Елены Шарновой

@темы: художники, барокко, школа Караваджо

---

Черный человек

[ormona]

Говорят, черный человек приходит ночью…

О пугающем черном человеке в наши дни рассказано немало историй очевидцев.

Читать дальше...

@темы: Тень, психология, мистика, черный человек

---

Телепортация возможна?!

[ormona]

Один из ведущих физиков Великобритании профессор Королевского колледжа в Лондоне Мартин Макколл, заявил, что телепортация человека (перемещение в пространстве и времени) – возможна.
По его словам, доказано, что человек может манипулировать пространством и временем для того, чтобы его действия были незаметны окружающим. При этом стороннему наблюдателю будет казаться, что телепортируемый "перепрыгивает" с места на место.
Достичь этого эффекта можно при помощи убыстрения и замедления световых лучей. В этом случае можно теоретически достичь временного обрыва, который и будет "заполнен" действиями. Прием телепортации неоднократно использовался в научной фантастике.

ЧТО ЭТО ТАКОЕ?

ТЕЛЕПОРТАЦИЯ (от греческого «tele» – далеко и английского «portage» – перенос, волок) – мгновенное (или очень быстpое) пеpемещение матеpиальных тел в пpостpанстве (возможно, и во времени). Термин был введен Чарльзом ФОРТОМ в 1930 году для обозначения необъяснимых невидимых перемещений объектов в пространстве (в отличие от телекинеза – также необъяснимого, но видимого движения тел), при этом он имел в виду, что объектами телепортации могут стать не только неодушевленные предметы – что на самом деле не всегда соблюдается.

Условно телепортацию можно разделить на мгновенную (перемещение со скоростью близкой к бесконечности) и скачкообразную (перемещение, при котором разница во времени исчезновения и времени последующего появления объекта в нужной отдаленной точке не равно нулю). Перемещения, при котором такая разница во времени равна отрицательной величине (перемещения в Прошлое) или перемещения только во Времени (исчезновения и появления на одном и том-же месте пространства) не могут считаться «чистой» телепортацией, хотя и могут обуславливаться, возможно, схожими причинами. Таким образом, скорость телепортации – довольно спорное понятие, и она не всегда должна быть мгновенной.



В настоящее время кроме разделения по скорости, понятие телепортации следует различать еще на несколько видов: канальная, втягивающая и вытягивающая аппаратная, полевая.

Канальная телепортация происходит с телом, движущимся от установленного заранее «передатчика» к находящемуся на некотором расстоянии от него «приемнику» (например, между двумя фантастическими «кабинками на вокзалах мгновенной связи» или между черной дырой и ее гипотетическим выходом -«выхлопом» в гиперпространство). Очень слабым аналогом канальной телепортации является процесс передачи информации по фототелеграфу или факсимильной связи, где между двумя устройствами передаются (почти со скоростью света) абсолютно любые изображения и тексты, в том числе и не имеющие к этим устройствам никакого отношения, главное – чтобы тексты были нужного формата (т.е. – совместимы с устройствами). Главной проблемой канальной телепортации является перевод транспортируемого тела в форму, удобную для передачи на требуемую дистанцию, и последующее его восстановление в «приемнике». В 1993 году по техническим причинам не удалось проверить возможность осуществления телепортации небольших предметов между Москвой и Ростовом-на-Дону (между институтами МАИ и РПИ), в настоящее время в МАИ готовятся первые опыты по телепортации между двумя идентичными установками, искривляющими Пространство-Время.

Аппаратная втягивающая телепортация происходит с телом (аппаратом), которому для собственного перемещения необходим установленный в нужной точке «приемник» или «маяк». Аналогом здесь служит пневмопочта – любой предмет любой формы и исполнения (но не выше определенных габаритов и массы) может совершить перемещение до приемного устройства, в данном случае – до втягивающего вакуумного насоса.
Аппаратная вытягивающая телепортация – аналогична предыдущему типу, только с одной разницей – телу (аппарату) для перемещения необходим толчок, задающий направление или иным образом помогающий «передатчик» в точке старта. Аналогия – стартовый ракетный комплекс, без которого классические космические ракеты взлететь не могут, но взлетев с которого они могут лететь (перемещаться) уже во многих направлениях.

Полевая телепортация предполагает производимое телом (аппаратом или даже субъектом) изменение своей природы и (или) состояния окружающего пространства, обеспечивающие требуемое перемещение. Аналог – астральные полеты душ экстрасенсов и магов. Выйдя из тела души, если верить многочисленным рассказам, вполне могут перемещаться практически неограничено (так же, как примерно и во сне) и по-желанию в любую точку планеты и, возможно, космоса. Можно себе представить и сверхмощный звездолет-телепортатор, способный искривлять вокруг себя поле Пространство-Времени и «проваливаться» в иное измерение. Но как сориентироваться в гиперпространстве и выйти в нужной точке пространства? В этом случае достаточно трудно представить процесс «наведения» на требуемую точку пространства, хотя для этого можно воспользоваться любым из вышеперечисленных способом или иным способом. Например, в качестве «наводящего маяка» можно использовать какое-то заранее известное свойство среды в нужной точке (плотность вещества среды, давление воздуха, мерность пространства, скорость-плотность физического Времени и иные физические константы), или же ориентироваться на какие-либо сигналы, исходящие из нужной точки (радио и телевидение, гравитационные и иные волны, телепатические и иные сигналы).

«ФОКУСЫ» БУДДЫ

Недавняя сенсация потрясла мир: во время экспериментов, проводимых в CERN (Европейском центре ядерных исследований), было зафиксировано превышение скорости света. До сверхсветовых скоростей разогнались нейтрино - субатомные элементарные частицы, обладающие массой. Выходит, что 300 тысяч километров в секунду - не предел для материальных тел. Результаты эксперимента еще будут проверять лет пять.

И если не найдут ошибок, то эта крохотная частица разрушит фундамент всей современной физики вместе со святая святых современной науки - теорией относительности Эйнштейна.

Невероятное открытие раздвигает шлюз для всех фантастических проектов: от межзвездных перелетов до телепортации - технологии мгновенного перемещения в пространстве. Последнее - самая интригующая задача не только для ученых. Идеи исчезновения предметов и людей в одном месте и появления их в другом с проникновением сквозь толстые стены существуют уже тысячи лет.

Ходили легенды, что Будда исчезал из Индии и спустя короткое время возникал в Шри-Ланке. Примеры сверхъестественной транспортировки можно найти в Библии, например в Деяниях святых апостолов, 8:39-40: «Когда же они вышли из воды, Дух Святой сошел на евнуха, а Филиппа восхитил Ангел Господень, и евнух уже не видел его, а продолжал путь, радуясь. А Филипп оказался в Азоте...» Дошли сведения, что «фокусы» телепортации проделывали и святые. Может, наши предки обладали тайными, но утерянными знаниями?

Желание бестелесных путешествий так захватывающе, что уже с начала ХХ века ни один фантаст не упускает возможности в своих книгах перебрасывать в мгновение ока своих героев с одного края Вселенной на другой. А в 1990-х за эту, казалось бы, несбыточную мечту взялись ученые.

ПРЕВРАЩЕНИЕ В МУХУ

Первая в истории человечества реальная телепортация произошла в 1997 году. В небольшой темной комнате Университета в Инсбруке (Австрия) на лабораторном стенде с кабелями и электронно-оптическими преобразователями ученые уничтожили несколько мельчайших частиц света в одном месте и абсолютно точно восстановили их в другом месте на расстоянии около одного метра. Это событие по значимости сравнивали с первыми шагами по поверхности Луны астронавтов.

Сейчас во многих лабораториях мира такой телепортацией занимаются ежедневно. Физики не расщепляют животных и людей на атомы. И не их пересылают в другой конец лаборатории. А мгновенно перебрасывают квант - наименьшее количество какой-либо физической величины, например света или звука.

К 2011 году ученым уже не раз удалось перебросить субатомные частицы и передать с места на место квантовые свойства атомов. В некоторых случаях они находились друг от друга в полутора десятках километров. И, как уверяют специалисты, это не предел - расстояние, на которое можно телепортировать объекты, может быть бесконечным.

На подходе - мгновенная транспортировка молекул, вирусов, бактерий, животных и, наконец, человека. Раньше ученые думали, что к последнему этапу не перейти раньше чем через сто лет. Если вообще получится. Ведь считалось, что сам процесс переброса не может происходить быстрее скорости света, а потому придется преодолеть невероятные технические трудности.

Например, в одном месте разобрать триллионы триллионов атомов, которые содержатся в теле человека весом около 70 кг, и собрать в другом за доли секунды. Да еще получить точный оригинал. А не какой-нибудь отвратительный гибрид человека и насекомого, как это произошло в фильме «Муха», где герой совершил ошибку при телепортации. Сегодня же в связи с пошатнувшимися основами классической физики мечта человечества может сбыться намного быстрее.

Кстати, телепортация может иметь неожиданный эффект. По словам физика Ашера Переса из Технического института в Хайфе, квант при перебросе становится «бестелесным», а потом «реинкарнирует». И когда его спросили, нельзя ли телепортировать не только тело, но и душу, загадочно ответил: «Только душу».

РЕАЛЬНОСТЬ

Весной прошлого года японские физики произвели телепортацию вещества Физики из Токийского университета в Японии сообщают о первом удавшемся эксперименте по телепортации вещества. Нориюки Ли (Noriyuki Lee) с коллегами смогли мгновенно перебросить из одной точки лаборатории в другую пучок света, разобрав его на элементарные частицы - фотоны.

От исходного пучка, находившегося в точке А исследователи оставили один фотон, несший в себе информацию обо всём пучке.

Этот фотон был, как говорят физики, «квантово спутан» с другим фотоном, находившимся как раз в точке B. То есть эти два фотона мгновенно влияли друг на друга, несмотря на разделяющее их расстояние. Благодаря этому на основе второго фотона исходный пучок света был мгновенно воссоздан в новом месте.
Возможность квантовой спутанности элементарных частиц, лежащая в основе этого эксперимента, была впервые обоснована ещё Альбертом Эйнштейном в 1935 году. Основоположник теории относительности считал этот свой теоретический вывод абсурдным и подтверждающим несовершенство так называемой «копенгагенской модели» Нильса Бора. Однако в последующие десятилетия физики доказали, что квантовая спутанность действительно существует, а в начале XXI века сразу несколько коммерческих фирм создали технологии защищённых каналов связи, основанные на этом парадоксальном свойстве элементарных частиц. Заметим, что помимо прочих необычных вещей из этого явления следует наличие множества параллельных Вселенных.

Здесь также можно усмотреть аналогию с «котом Шредингера», мысленным экспериментом, поставленным другим немецким физиком, Эрвином Шредингером, в том же 1935 году. В нём кот, запертый в герметичный ящик, буквально «находится между жизнью и смертью» - его состояние зависит от цельности ампулы с ядовитым газом, запертой вместе с ним. В какой момент разобьётся ампула, заранее неизвестно - это зависит от распада радиоактивного атомного ядра, имеющего вероятностный характер. Пока ящик закрыт, кот с точки зрения квантовой физики, жив и мёртв одновременно. Открыв ящик, наблюдатель переходит как раз в состояние «квантовой спутанности» с животным, попадая в один из параллельных миров, в котором оно живо либо умерло.

«Кота таким образом телепортировать не удастся», - шутит физик Филипп Гранжье (Philippe Grangier) из Французского оптического института (France"s Institut d"Optique), комментируя революционный эксперимент японских коллег. По его словам, если живых существ - пусть даже хотя бы примитивных бактерий - когда-нибудь и удастся телепортировать, то очень и очень нескоро.

ДРУГИЕ КОММЕНТАРИИ СПЕЦИАЛИСТОВ

Заместитель декана физического факультета МГУ им. Ломоносова профессор Виктор ЗАДКОВ:

- Сегодня пока рано вести речь о телепортации в понимании фантастов - мгновенном перемещении материальных объектов (например, людей) в пространстве. А о «квантовой телепортации» уже можно. Под ней понимается перенос в пространстве не материальных предметов, а неизвестного квантового состояния одного объекта на другой, расположенный на неком расстоянии от первого. При этом исходное квантовое состояние телепортируемого объекта необратимо разрушается.

Для реализации схем квантовой телепортации необходим еще и обычный классический канал связи: телефон или интернет, например. Таким образом при квантовой телепортации не передается на расстояние ни энергия, ни вещество, а только информация. Поэтому люди и другие материальные объекты с помощью квантовой телепортации телепортироваться не могут.

Все последние эксперименты, которые ведутся во многих лабораториях США, Европы, Канады, Австралии и Японии, являются лишь очередным существенным шагом в направлении развития квантовой физики. В России же непосредственно квантовой телепортацией никто не занимается.

Прорыв в области экспериментов по квантовой телепортации, как мне кажется, может быть достигнут тогда, когда научатся телепортировать квантовую информацию на расстояния в тысячи километров и далее, хотя то, что это в принципе возможно, понятно и сейчас.

Ведущий научный сотрудник Математического института им. В. А. Стеклова РАН профессор Александр ХОЛЕВО:

- Суть экспериментов по квантовой телепортации, о которой идет речь в научных работах, состоит в следующем. Имеются удаленные друг от друга передатчик (назовем его «Алиса» и приемник (назовем «Боб», которые должны быть приготовлены в особом, сцепленном, квантовом состоянии и между ними - канал связи для передачи сообщений. «Алиса» в своей лаборатории производит некоторое специальное измерение над частицей С, состояние которой надо передать «Бобу». У того заготовлена «болванка», то есть аналогичная частица в каком‑ то фиксированном начальном состоянии. «Алиса» посылает результаты своего измерения «Бобу». В зависимости от полученного сообщения «Боб» производит некоторую специфическую манипуляцию над своей «болванкой», в результате чего та переходит в состояние, в котором раньше была частица С. При этом состояние частицы С в лаборатории «Алисы» разрушается.

Таким образом, удаленный от «Алисы» «Боб» получает на основе своей «болванки» точную копию частицы С, а у «Алисы» остаются только ее руины.

Таким образом, при квантовой телепортации никакой материальный объект от «Алисы» к «Бобу» не пересылается, а передаются лишь сообщения о результатах измерения. Отсюда также вытекает, что телепортация квантового состояния не является мгновенной, поскольку скорость передачи информации по каналу связи ограничена по крайней мере скоростью света.

Правда, недавние сенсационные сообщения из ЦЕРНа ставят такие до сих пор незыблемые утверждения под сомнение. А главное, из сказанного видно, что хотя в принципе можно говорить и о квантовой телепортации состояний более сложных систем - молекул или человека - сложность реализации такой схемы невообразимо возрастает. Да и захочет ли этот человек превратиться в нечто иное на Земле, чтобы возродиться (вероятно, с ошибками) на другой материальной основе где-то в созвездии Гончих Псов?

Тем не менее следует признать, что физические эксперименты по квантовой телепортации элементарных частиц и ионов крайне важны и перспективны. Если удастся найти технологически приемлемое решение этой проблемы, то это будет означать начало новой эры в информационных технологиях, сопоставимое, а может быть, и превосходящее по своей значимости и последствиям изобретение транзистора.

   По материалам Интернет-сайтов   

А здесь еще несколько интересных (мракобесненьких) материалов, и не только на тему телепортации: http://www.cosmobaza.ru/?q=book/export/html/64

@темы: телепортация

---

Улыбка из-под земли. Могилу Моны Лизы раскопают

[ormona]

Улыбка из-под земли. Могилу Моны Лизы раскопают
(статья Кирилла Головастикова, источник: http://mogut-vse.ru/ludy/index.php?option=com_kunena&func=view&catid=2&id=566&Itemid=168)

На днях итальянские популисты от искусствоведения объявили об очередном громком проекте: стартуют раскопки на месте захоронения флорентийки Лизы Герардини, которая, как считается, служила натурщицей Леонардо, когда тот писал свой самый знаменитый портрет - "Джоконду".

О том, что на прославленной картине изображена супруга флорентийского купца Франческо дель Джокондо, мы знаем благодаря сообщению Джорджо Вазари, главного биографа итальянских художников: "Леонардо взялся написать для Франческо дель Джокондо портрет его жены, Моны Лизы, и, потрудившись над ним четыре года, так и оставил его незавершенным. Это произведение находится ныне у короля Франции Франциска, в Фонтенбло". Вазари, в свою очередь, полагался на более ранние свидетельства.


Что известно о Лизе дель Джокондо? Она родилась в 1479 году во Флоренции в семье Антонмарии ди Нольдо Герардини. Ее отец относился к древнему аристократическому роду, который, однако, потерял влияние. Семья несколько раз переезжала, и одно время Лиза Герардини с родителями и братьями-сестрами (она была старшей) жила на виа Пепи, по соседству с Пьеро да Винчи, отцом Леонардо. В возрасте 15 лет она вышла замуж за в меру преуспевшего торговца тканями, став его третьей женой. Основываясь на незначительном размере приданого, обычно говорят, что брак был заключен по любви. У супругов было пятеро детей. В 1503 году Франческо купил для семьи отдельный дом и тогда же заказал художнику да Винчи портрет своей супруги. В 1538 году он умер от чумы, жена пережила его на четыре года.
Место и обстоятельства захоронения Лизы Герардини стали известны лишь недавно, в 2007 году, благодаря разысканиям историка Джузеппе Палланти (Giuseppe Pallanti). Он вышел на след благодаря завещанию Франческо Джокондо. Тот велел жене жить с дочерью; известно, что одна из дочерей четы, Мариетта, постриглась в монахини монастыря Святой Урсулы, расположенного в центре Флоренции. Семья Джокондо жила недалеко от него и делала щедрые пожертвования в пользу обители. Палланти стал исследовать церковные архивы и наконец обнаружил запись в книге умерших, из которой следовало, что Лиза Герардини действительно прожила последние четыре года в монастыре, где и была похоронена.
Именно на территории бывшего монастыря Святой Урсулы и собираются сейчас искать останки леонардовой натурщицы. От самой обители монахинь давно уже мало что осталось: в начале XIX века на месте пришедшего в упадок монастыря было организовано табачное производство, после Второй мировой оставшиеся здания на какое-то время дали приют беженцам, потом в них размещались университетские аудитории и кабинеты чиновников. В последние десятилетия помещения заброшены, их окна заложены кирпичом.
Идея провести раскопки на месте обнаруженного захоронения Джоконды очень понравилась итальянскому ученому-энтузиасту Сильвано Винчети. Этот адепт популярного искусствоведения прославился далеко за пределами Апеннинского полуострова своей "некрофильской" деятельностью - за последние годы он раскопал могилы многих великих итальянцев, чтобы с помощью компьютерных технологий восстановить их внешность по черепу. Его "жертвами" уже стали Данте и Петрарка; наиболее громкой и последней победой Винчети стало обнаружение останков Караваджо.
Пока Винчети не пускают к месту упокоения самого Леонардо, ученый решил заняться самой известной моделью художника, взяв на вооружение находку Палланти. Исследователь провел некоторое время, изучая оцифрованные копии "Джоконды", и затем восторженно заявил прессе, что нашел в одном глазу Моны Лизы микроскопическую латинскую букву S, в другом - L, а в деталях пейзажа - спрятанное число 72. Оставив возможность интерпретировать эти находки многочисленным энтузиастам, Винчети собрал проект по поиску могилы и эксгумации останков, о котором было торжественно объявлено на пресс-конференции 5 апреля.
Пока к раскопкам только готовятся: участники проекта изучают записи монахинь, чтобы определить, где конкретно могут находиться подземные захоронения. Сами работы на территории бывшего монастыря начнутся уже 27 апреля. Сотрудники Винчети воспользуются методами, уже опробованными на Караваджо. Сначала они с помощью георадара найдут крипты с останками. Затем кости отправят на экспертизу ДНК; образец для сравнения предоставили останки двоих детей Лизы Герардини, которые были похоронены во флорентийской базилике Сантиссима-Аннунциата.
Как и полагается настоящим слегка сумасшедшим энтузиастам, Винчети и Палланти абсолютно уверены в успехе своего мероприятия. Тем не менее, уже нашлись скептики, которые утверждают, что скорее всего останки Джоконды, как и остальных флорентийцев, были раскопаны и выброшены еще в 1980-х годах, когда на территории бывшего монастыря проводились строительные работы.
Зачем же двум итальянцам понадобились останки Лизы Герардини? Естественно, для того, чтобы восстановить ее облик по черепу, сравнить с картиной Леонардо и выяснить, она ли на ней изображена. Всем известно, что на этот счет есть множество версий, многие из которых явно носят конспирологическо-фантастическо-комический характер: чего стоит хотя бы предположение, что в виде женщины Леонардо нарисовал самого себя.
Первых скептиков не удовлетворяло свидетельство Вазари, сделанное слишком поздно и на основании неизвестно чьих слов. Кроме того, мастерство, с которым выполнен портрет, казалось им слишком высоким для относительно раннего Леонардо, и они предпочитали передатировать картину десятком лет позднее. Наконец, странным казалось то, что художник взялся написать изображение не очень-то знатной дамы, отвлекаясь от чрезвычайно важных заказов и отказываясь от предложений более богатых клиентов.
В 2005 году ученые из Гейдельберга обнаружили документ, который вроде бы подтверждает приоритет Лизы Герардини: записку флорентийского чиновника Агостино Веспуччи от октября 1503 года, в которой говорится, что Леонардо ныне работает над портретом жены Франческо дель Джокондо. Тем не менее, скептиков, конечно, и это не убедило. Одни заявили, что да Винчи, может быть, и создал когда-то портрет флорентийки, только вот то, что висит сейчас в Лувре, это не он, а, например, изображение любовницы одного из Медичи. Другие, как тот же Винчети, считают, что супруга купца была лишь отправной точкой для художника и под видом Лизы Леонардо изобразил кого-то другого - например, своего любовника.
Как бы там ни было, знаменитая картина обросла уже столькими слухами, что, несомненно, и результат раскопок - если только он будет - ни в чем не убедит тех, кто намерен и дальше отстаивать свою версию. Репутации же самой "Моны Лизы" любой вывод исследователей не повредит - за последние столетия с ней случалось и не такое.

---

Российские исследователи нашли Содом и Гоморру

[ormona]

Это как бы в продолжение темы книги любимого мной Грэма Хэнкока "Загадки затонувших цивилизаций". Любопытный материал (конечно, для интересующихся подобными вопросами).
Источник: "Российские исследователи нашли Содом и Гоморру"
Человечество, похоже, близко к окончательному разрешению одной из величайших загадок истории...

Так уж часто получается, что многие значимые находки и научные открытия выпадают на долю не маститых ученых, а обычных энтузиастов, зачастую, далеких от классической науки, но готовых искать и настроенных на победу. Вполне возможно, что в скором времени на их счет будет записано еще одно важное открытие – группа российских и иорданских исследователей-любителей, похоже, близка к окончательному разрешению одной из величайших загадок истории. В апреле этого года в водах Мертвого моря ими найдено то, что, по всей видимости, является руинами бесследно исчезнувших в библейские времена городов – Содом и Гоморра. О том, как это происходило и что будет дальше, "Yтро" узнало у одного из участников экспедиции Юрия Кудинова.

Yтро: Как получилось, что вы и ваши коллеги решили обратиться к этой древней библейской загадке?

Юрий Кудинов: Мы, будучи группой энтузиастов, достаточно давно занимаемся исследованиями различных загадок в самых разных местах. Не так давно мы, например, исследовали место падения Тунгусского метеорита, изучали загадочные рисунки пустыни Наска в Перу, сейчас вот занялись загадками Мертвого моря. Наши исследования, как правило, мы снимаем на видеокамеру и в конце путешествия получается документальный фильм. Эти фильмы довольно часто показывает телеканалы "Культура" и "Звезда". Обратившись к библейской истории гибели Содома и Гоморры, мы хотели установить, были ли эти города на самом деле, и если были, то где они находились. Ведь об этих городах упоминается одновременно и в Библии, и Коране. Никто вроде бы не сомневается в том, что они существовали, но где они находились, сегодня сказать точно не может никто.

Y: Я так понимаю, все сводится к тому, что они находились на иорданском берегу Мертвого моря?

Ю. К.: Да, только сейчас они на дне моря. На самом берегу ведется довольно много раскопок, но ничего особенного археологи пока не нашли. Однако там есть церковь Святого Георгия. В ней находится мозаика IV в. нашей эры, на которой нарисована карта Мертвого моря и его окрестностей того самого времени. Так вот на ней совершенно четко изображена пещера Лота. Легенда о Лоте, покинувшем со своей семьей Содом накануне гибели города, как известно, является неотъемлемой частью всей истории о Содоме и Гоморре. Собственно это уже является неким подтверждением, что искать надо где-то рядом. В той же легенде, как вы помните, жена Лота во время бегства из города ослушалась предупреждения Всевышнего и обернулась посмотреть, что происходит позади них, после чего превратилась в соляной столб. Соляные столбы там действительно есть, их несколько, и разные люди указывают на разные из них, говоря, что это и есть тот самый столб.

Y: А использовать космическую съемку вы не пробовали?

Ю. К.: Пробовали. Мы совершенно официально заказывали снимки этого места из космоса. У нас есть снимки со спутника, ничего там не видно. Причем, нам советовали заказать космические съемки, нам говорили, что в принципе имеется возможность сфотографировать все, что находится под водой на глубине до 100 метров. Но, к сожалению, из-за большой плотности воды ничего конкретного разглядеть там не удалось. То есть на счет возможности увидеть все из космоса – это миф.

Y: То есть искать пришлось классическим способом?

Ю. К.: Да, нам удалось найти фотографию старинной карты, которая хранится в одном из университетов Израиля. На этой карте четко обозначены города - их там четыре. В том числе – Содом и Гоморра. Эти города расположены на месте впадения рек в Мертвое море. Сейчас этих рек уже давно нет или они не впадают Мертвое море. Единственная река, впадающая в него сегодня – это Иордан. Само же море находится более чем на 300 м ниже уровня Мирового океана. И никаких рек оттуда, естественно, не вытекает. По берегам там хорошо видно, как прибрежная часть буквально проваливается. Вдоль всего берега бьют радоновые ключи – это очень соленая и жесткая вода. И они размывают берег, который большими кусками сползает в воду.

Y: То есть то, что раньше было сушей, включая древние прибрежные города, сегодня уже может быть морем?

Ю. К.: Да. Именно поэтому мы и хотели подтвердить теорию, что искать сегодня необходимо не на суше, а в море. Ведь даже и в Библии написано, что где раньше были эти города, теперь соленое море. То есть затопление их произошло еще в библейские времена.

Y: Поэтому вы решили искать именно в воде?

Ю. К.: Да. Но тут есть свои сложности: судоходство и использование каких-либо плавсредств на Мертвом море запрещено в любых видах. То есть никаких лодок там нет в принципе. Мы же решили, если можно так сказать, "отфотографировать" интересующую нас часть акватории. Мы взяли гидролокатор – это такой прибор, который с помощью отраженного звука определенной частоты позволяет снимать картинку дна. Принцип тот же, что и у фотоаппарата. Только если в фотоаппарате для этого используется свет, то здесь звук. Гидролокатор также практически фотографирует дно. Мы погрузили наше оборудование на некое подобие плота и сами плавали – его толкали. Плыть там несложно. Вода плотная – утонуть нельзя. Главное, чтобы в глаза и уши вода не попадала – выжжет все. В воде содержится 40% всевозможных минеральных веществ. Она даже на ощупь вязкая и маслянистая, как керосин.

И мы с использованием этого плота, с помощью GPS нанося на карту точки, несколько дней проводили исследования. Мы прошли с ним небольшой участок возле места впадения древней реки, рядом с которым на карте было указано Содом. И когда мы расшифровали записи гидролокатора, на некоторых изображениях можно было увидеть предметы явно рукотворного происхождения. К сожалению, картинка, получающаяся в результате такой съемки, имеет невысокое разрешение. Однако если на нее посмотрит ученый, он может многое там увидеть. Мы показывали ученым эти изображения, они говорят, что здесь действительно надо искать. Хотя, конечно, для обычного неподготовленного человека что-либо разглядеть на этих снимках довольно трудно. И тогда мы решили взять автономную подводную видеокамеру, оборудованную собственными двигателями и системой управления. Вы наверняка видели такие камеры в различных фильмах о подводных исследованиях. Она управляется дистанционно по кабелю, при помощи специального джойстика. У нас единственная проблема была в том, что длина кабеля составляла всего 50 м, что значительно суживало радиус ее действия.

И вот во время нашей последней поездки туда в апреле этого года мы провели съемки этой камерой. Снимать, конечно, было тяжело. Вода очень плотная и когда в нее попадает луч света, перед объективом возникает сплошная белая стена. Это примерно то же, когда в глухом тумане включаешь фары автомобиля. Чем ярче свет, тем плотнее стена.

Так и там в воде. Мы очень долго экспериментировали со светом, настраивали, фокусировали. В результате, за четыре дня нам все-таки удалось снять небольшой десятиминутный фильм, с более или менее различимой картинкой. Так, мы можем весьма отчетливо различить лежащий на дне предмет, похожий на колонну. Есть и другие предметы, в форме больших яиц, какие-то обросшие солью круги. То есть на сегодняшний день можно четко сказать, что это рукотворные предметы. Наличие же колонны свидетельствует о том, что в этом месте определенно были какие-то строения.

Y: А глубина там какая?

Ю. К.: Самая большая глубина в этом месте 30 метров. Колонна лежит на 18 м и в 30 м от берега.

Y: То есть ваши исследования были ограничены длиной провода аппарата. А именно - пятьюдесятью метрами?

Ю. К.: Да. Поэтому мы исследовали сравнительно небольшой участок. Но даже уже эти снимки показывают, что там действительно были какие-то строения, причем, если судить по колонне, достаточно крупные. И главное – если все это сопоставить с древней картой, то это, скорее всего и есть город Содом. Сложность состоит еще и в том, что надо все это изучать дальше. Но для этого хорошо бы было, чтобы под воду спустился человек. Мы хотели даже организовать там молодежный лагерь, чтобы люди приезжали и тоже приобщались к исследованиям.

Y: А там нырять-то можно, если власти не позволяют даже использовать лодки?

Ю. К.: У нас есть разрешения от Департамента античности Иордании на проведение исследований. И если мы это будем делать в рамках разрешений, объяснив, что это ныряют наши люди, что это наши работы, то под нашу ответственность они, я думаю, все это разрешат. Ведь поиски ведутся с участием Департамента античности Иордании. К тому же одно дело мы бы искали там какой-нибудь клад – золото, бриллианты. Мы же работаем для истории. Причем для истории человечества.

Сложность в другом - нырять там практически невозможно физически. Плотность воды такая, что водолаз должен навешивать на себя огромное количество грузов. Но глубина 18-30 м уже в обычной воде чревата нежелательными последствиями от долгого там пребывания, а здесь вообще сразу же можно получить кессонную болезнь. Поэтому мы сейчас хотим создать какой-то проект, чтобы можно было исследовать это место с участием стразу 30-40 человек. Ведь там лишь два окна во времени, когда можно плавать – это ноябрь и апрель. Летом же температура поднимается до 50 градусов и что-либо делать там невозможно. Хотя самая главная сложность -это все-таки очень соленая и плотная вода, в которую сложно погрузиться. И сейчас мы ломаем голову, как это все сделать.

Y: А как осуществляется финансирование ваших исследований?

Ю. К.: Финансово мы особо ни от кого не зависим. Год работаем, потом скидываемся и едем. Билеты недорогие, проживание тоже.

Y: А как с разрешением местных властей?

Ю. К.: Мы уже давно там работаем – года три, они нас хорошо знают. Все официальные разрешения у нас есть. Часть берега, где мы работаем, официально закреплена за нашей группой. Перед экспедицией мы каждый раз посылаем запрос на разрешение работать там-то и там-то, все разрешения дают.

Y: Сейчас можно четко сказать, что Содом найден, или это утверждение преждевременное?

Ю. К.: Если бы мы нашли еще и указатель с надписью Содом, какие у нас ставят на въезде в города, то, конечно, было бы можно. Пока же твердо можно сказать, что в этом месте на дне Мертвого моря есть руины древних поселений, которые необходимо исследовать дальше. Но в любом случае, то, что мы сделали – это уже большой плюс. Раньше все поиски заканчивались неудачей. Ничего подобного найдено не было.

Здесь же уже есть визуальные доказательства. Вот лежит на дне эта колонна и по ней видно, что, несмотря на то что она обросла солью, это все-таки колонна, а не что-либо еще. Надо дальше исследовать.

Я считаю, что сам факт обнаружения там руин древнего города – это уже какой-никакой вклад в науку. Главное здесь — это, конечно, сама суть: люди долгое время спорили, где же находились эти города - Содом и Гоморра. Кто-то говорил, что они находились с израильской стороны, кто-то нашел в горах какую-то серу, которой они якобы когда-то были сожжены, но в любом случае, исходя из древней карты и найденных нами руин, можно предположить, что они все-таки в море.

Y: Вы туда собираетесь вернуться?

Ю. К.: Да. У нас на ноябрь намечена экспедиция. Мы просим лодку. Но проблема еще и в том, что ее просто негде взять. Ближайшие лодки есть на Красном море. Но доставить ее оттуда довольно сложно. Поэтому мы думаем привести надувную лодку отсюда, хорошо бы с небольшим моторчиком. Тогда, если получится, можно будет с помощью гидролокатора обследовать гораздо большую площадь.

Согласно нашему плану, мы хотим "сфотографировать" всю поверхность, чтобы четко выделить эти "сгустки", где, собственно, и находятся руины. А потом уже в эти места опускать камеру и вести съемку. Будем пытаться смонтировать устройство, которое позволило бы дать наилучшую визуальную картинку. Прибор "Гном", которым мы все это снимали, мы брали в Институте океанологии. Сейчас будем с ними договариваться, может, они соберут для нас аппарат посложнее, который даст лучшую картинку.

Конечно, нам бы хотелось, чтобы туда опустился человек. Но пока люди, готовые это сделать, нам не попадались. Одни говорят, что придется навешивать на себя много груза, другие считают, что нужно использовать тяжелый жесткий скафандр с закручивающимся шлемом и подкачкой воздуха. Некоторые говорят, что это вообще невозможно, так как при такой плотности воды у человека в крови сразу начнет вырабатываться азот. А время между тем идет, ноябрь уже скоро.

Y: Я так понимаю, что на данном этапе об открытии говорить пока нельзя?

Ю. К.: Говорить об открытии можно тогда, когда его начинают признавать различные маститые ученые. Когда оно соответствующим образом представляется в научных кругах. Мы же пока ничего нигде не представляем. Мы фиксируем все, что находим с помощью документальных фильмов. С точки зрения истории, более всего интересно, что никто никогда серьезно не исследовал дно Мертвого моря. И на этом фоне наши работы дали возможность найти реальные артефакты. Та же самая, найденная нами колонна является одним из таких артефактов.

Y: Поднимать со дна, наверное, все равно ничего не разрешат?

Ю. К.: Я думаю, что разрешат. Нельзя исследовать, ничего не поднимая. Ученым же надо все увидеть своими глазами, пощупать руками… Для этого со всем этим что-то надо делать. Нам же сейчас необходимо придумать, что делать конкретно, с кем делать и какими силами. Пока всех ответов на эти вопросы у нас нет.

Y: Ну а у вас самих есть мысли что-то поднять оттуда?

Ю. К.: Конечно. Вопрос только в технической стороне, как это сделать. Ведь для этого нужно туда опуститься, нужны какие-то приспособления. Возможно, какие-то мелкие предметы мы и поднимем. Сначала только их надо найти.

@темы: открытия, археология, библейские мифы

---

Новосибирск. Открытие нового языкового киноклуба «Шерлок Холмс» в кинозале «Синема»

[ormona]

Открытие нового языкового киноклуба «Шерлок Холмс»

Теперь норвосибирцы смогут смотреть фильмы про Шерлока Холмса на языке оригинала. На первом же англоязычном сеансе, посвященном знаменитому сыщику, зал кинотеатра "Синема" был заполнен до отказа.
В городе есть фанклуб сериала ВВС "Шерлок Холмс", в котором хоть и состоит не так уж много людей, но они очень активны и умеют заинтересовать своих друзей. В итоге посмотреть "Этюд в розовых тонах" оказалось больше, чем мест в кинозале, несмотря на то, что зрители могли видеть фильм и на "Первом канале", и в Интернете.
Встречи будут проходить в "Синеме" по четвергам в 17.30. В праздничные дни (например, как в этом году - 23 февраля или 8 Марта) - на 2 часа раньше, в 15.30. Уточнить информацию по сеансам можно на сайте: http://kino-nso.ru/. В феврале и марте будут показаны все вышедшие эпизоды "Шерлока", затем настанет черед редких англоязычных фильмов о Шерлоке Холмсе, которые никогда не переводились на русский язык. Все фильмы идут с русскими субтитрами. Входной билет стоит 100 руб.
Просьба ко всем заинтересованным, особенно новосибирцам, перепостить эту тему у себя!

@темы: sherlock holmes, BBC

---

Пари с будущим

[ormona]

Начат новый фантастический роман "Пари с будущим". Действие начинается и разворачивается в наши дни, в центре событий оказывается 25-летний Денис Стрельцов, по профессии пожарный, по призванию, судя по всему, пироман.

Однажды он заводит себе блог на сайте типа дайри или ЖЖ (конкретно ресурс не уточняется), и там ему в друзья подписывается странный персонаж, который начинает выкладывать статьи по психологии, где, в частности, утверждается, что человеческий мозг способен распознавать отнюдь не все, что воспринимается зрением. Таким образом, Денис начинает понимать, что вокруг него и других людей могут бродить хоть тысячи существ непривычного вида, оставаясь незамеченными - поскольку опыт физического тела ограничен малюсенькой точкой на карте безграничных возможностей Вселенной. Парню предстоит немало узнать и о себе самом - например, что это за изумрудного цвета неопознанный объект в небе, который он увидел 20 лет назад, отдыхая на абхазском курорте Гудаута, и который, кажется, теперь снова выплывает на арену действий.
Вскоре Денису придется связать этот объект, странные события, происходящие с ним, и истории о деяниях индуистских божеств вроде Шивы, Агни и Варуны - со смертью друга, Степана Еремеева, и предчувствиями его вдовы Елены.
Это опять же будет не в чистом виде фантастика (в чистом виде я ее недолюбливаю), но "примесей" малообъяснимой мистики будет совсем немного и скорее она будет объясняться психологическими мотивами, нежели именно мистикой. Будут и экивоки в сторону эзотерики, но постараюсь не грузить. Если будет интересно - буду рада вашим комментариям (в разделе по указанному в ссылке адресу).